Il est toujours délicat, voire vain, de placer (de plaquer ?) des mots sur une peinture.

Dans le cas de la peinture d’Adelin, cela s’avère un exercice déroutant et périlleux.

Le bonhomme, que je connais depuis pas mal d’années, au détour de l’un ou l’autre bistrot, autour de l’une ou l’autre chope est généreux et rigolard. Toutefois, sous cet aspect superficiellement jovial, les cicatrices sont visibles : Adelin est bel et bien un écorché vif. Ses blessures, il ne les montre ni dans ses propos (jamais avant trois heures du matin, en tout cas !), ni dans sa peinture. Son travail est tout simplement serein. Point de formes torturées ou d’accords sauvages dans ses tableaux mais une recherche constante de la simplicité, de l’épuration. Il évite tous les « accidents » de la forme pour donner à celle-ci toute sa force, toute son évidence.

Evident ! Voilà bien le mot juste. (Pour une fois). Une toile d’Adelin nous attrape, nous happe littéralement par son évidence : elle est ! Elle vit devant nos yeux à un point tel qu’il nous devient quasi-impossible d’en analyser le phénomène de gestation. On s’y promène en toute liberté, nullement gêné par une « manière » trop présente, une « touche » trop démonstrative. Chaque peinture donne l’impression d’être le fruit d’un accouchement sans douleurs, ce qui est archi-faux !

En réalité, Adelin s’y attaque à bras-le-corps, bâtit, détruit, transpire, rebâtit, redétruit et retranspire afin d’arriver à ce résultat.

Et nous, « simples regardeurs », n’avons plus qu’à nous laisser emporter, qu’à voyager sans effort.

Voilà. Je n’en dirai pas davantage de crainte de mettre à mal un des autres traits caractéristiques d’Adelin : sa réelle modestie. (J.C. MORNARD – professeur à l’Académie de Liège)