Carolan’s Favourite / Dereck Bell . - Shanachie 79020 . 1979, ADD . réédition du 33 t.Ceirnini Cladaij CC.28 .

Cet artiste (voir un peu plus loin pour sa biographie) ne joue ici que des compositions de Turlough O’Carolan (1670-1738) . Il est accompagné soit par les Chieftains, pour donner à ses interprétations une caution populaire ou folklorique, soit par le New Irish Chamber Orchestra (dirigé par J.Beckett), pour accentuer le caractère classique des compositions . Bell utilise tantôt une harpe de type ancien (clarsach), tantôt une harpe néo-irlandaise . L’interprétation qui est particulière peut paraître contestable mais Bell est un excellent musicien et ce disque a fait date à l’époque de sa sortie .

Alan Cochevelou dit Alan Stivell :

Il commence par étudier le piano, s’en suivront la harpe en 1953, la bombarde en 1954, et le bagpipes en 1960 avec les Scouts - Bleimor . Il devient « penn - soner », c’est à dire directeur musical du Bagad Bleimor qui deviendra champion de Bretagne en 1966 . Se idées se dirigent vers le panceltisme et il obtient même un certificat de langue celtique . Jusqu’à la fin de 1960, il joue de la harpe celtique en solo, puis il forme un groupe doté d’une section rythmique rock qui donnera un genre proche du Folk rock . Les musiciens qui l’accompagnent forme à leur tour des groupes comme Dan Ar Bras dans les années 1970-80 . C’est un des premiers musiciens français qui se lance dans la world music grâce à sa Symphonie celtique enregistrée en 1979 . Stivell affirme la diversité des cultures et parle de musique « Ethno-moderne » et emploie le terme de folk-song breton . Enfin, il a apporté au jeu de la harpe le « picking » des guitaristes américains (cf.annexe n° 4 ).

Renaissance de la harpe celtique / Alan Stivell

Avec ce disque, Alan Stivell concrétise son rêve d’enfant : propager la harpe dite celtique, dans le monde entier . En 1970, il s’agit de son deuxième album et il obtient le grand prix de l’académie Charles Cros . C’est en sorte une référence puisqu’il marque les débuts discographiques de la harpe celtique, un témoignage de la musique traditionnelle celtique pour harpe et les débuts d’un musicien passionné pour cet instrument .

1972 est une date historique puisque il passe à l’Olympia accompagné de Dan Ar Braz et le concert est retransmis en direct sur Europe 1 : le disque « live » se vend à 1400 000 exemplaires ! 1993 : son 17ème album Again, remix des tubes des années 1970, lui permet un véritable retour dans les médias .

Zoom : 1970 - 1995 / Alan Stivell . - Dreyfus ; 1997, 2CD . - FDM361892 compilation.

La jaquette du CD est en fait un historique du musicien le plus connu pour le revival de la harpe celtique . Le disque, lui est une sorte de synthèse des compositions de Stivell de 1973 à 1993 . Il y revisite la New Age, le Rock’n World et la World Music au sens le plus strict du terme . C’est un hymne à l’univers celte qui clos une partie de la vie de l’artiste tout en préfigurant une autre musique plus futuriste .

Dominig Bouchaud :

1978 : Il obtient le premier prix de harpe à l’unanimité du jury au Conservatoire National Supérieur de Paris . Il se consacre à l’instrument et découvre un répertoire riche et encore inexploré . Ses recherches le conduisent de la musique ancienne à la musique contemporaine sans oublier la musique traditionnelle celte, et la musique d’Europe de l’est et d’Amérique du sud .

D. Bouchaud  a collaboré avec la harpiste M. Larc'hanrec.

1980 : Il obtient le premier prix au concours international celtique de Killarney (Irlande) ainsi qu’au « Kanar Bobl » de Lorient . 1983 : Il remporte le « Triskell d’or »pour les meilleurs musiciens bretons . Il est également professeur de harpe celtique au conservatoire de Quimper et anime de nombreux stages . Dominig Bouchaud est un musicien qui associe son instrument à des expériences musicales diverses . Il arrive à ce harpiste de jouer en compagnie d’autres instruments comme le hautbois de Cyrille Colas (cf.annexe n° 5 ) .

Mariannig Larc’hantec :

C'est une des pionnières du renouveau de la harpe celtique. Dès les années soixante elle joue de la harpe au sein du groupe "Telenn Bleimor", et elle étudie la harpe classique avec Micheline Kahn.

Elle collabore à de nombreux groupes et se produit en solo, embassadrice talentueuse et infatigable de cet instrument.

Elle enseigne la harpe celtique au conservatoire de Lorient et donne régulièrement des concerts . Toutefois, c’est à la composition qu’elle se consacre surtout .

Elle est à l'origine du Concours International de Harpe Celtique qui avait été créé au sein du Festival Interceltique de Lorient, de plus elle y joue régulièrement et a longtemps fait partie du groupe Hirio, vitrine internationale du FIL.
Elle a déjà enregistré plusieurs disques .

Vibrations / Dominig Bouchaud . 1987.-DDD.- 55’ . Keltia KMCD.03 .

Il s’agit ici de son premier album . On y trouve des interprétations de musique bretonnes, irlandaises ou écossaises mais aussi des pièces médiévales, bulgares et péruviennes qui prouve une fois de plus la diversité du répertoire de la harpe celtique . Les compositions sont de D.Bouchaud et de M.Larc’hantec . A l’écoute de ce disque, on se rend compte de la virtuosité de l’interprète . Certains musiciens reprochent une approche plus sensible que musicologique, seulement, il s’agit d’une grande sensibilité . Sa harpe a une sonorité remarquable (sans les parasites de certaines harpes cordées métal) . Ce disque parait être un exemplaire parfait .

Kristen Nogues :

Kristen est une harpiste qui joue essentiellement sur harpe électroacoustique . Ancienne élève de Denise Mégevand, elle a su vite développer son style particulier, difficile à classer : mélange de musique traditionnelle, de jazz : elle a joué avec des pointures de jazz comme Jean-François Jenny-Clark, John Christensen et le clarinettiste-saxophoniste John Surman . Elle donne des concerts en tant que soliste et chanteuse, mais elle joue aussi avec diverses formations de saxophones, percussions, guitares... Elle a déjà enregistré plusieurs disques et participe à de nombreux projets avec d’autres musiciens .

Kerneleg / Kristen Nogues . - (Klangwelten 75.144)

Rémi Chauvet dit Myrdhin :

il est l’une des chevilles ouvrières de la renaissance de la harpe bardique cordée métal . Lauréat de plusieurs récompenses internationales (Irlande, Pays de Galles...), des J.M.F. et de France-Musique, fondateur du concours de composition pour harpe celtique de Dinan . Il a enregistré 25 albums et visité 23 pays . Seul, en duo ou en trio, il présente différents programmes dont « Merlin et la table ronde », « Perceval »...pour un public âgé de 7 à 77 ans (concerts scolaires) . Il a énormément tourné en Irlande notamment avec Pol Huellou, flûtiste breton . Il est l’auteur d’une monographie de la harpe des Celtes (voir la bibliographie) et d’une histoire de la musique bretonne . En plus de musiques de films et de musiques de scène, Myrdhin exploite plusieurs répertoires : il peut aussi bien jouer de sa harpe en étant accompagné de chants, percussions ou de shakuhachi . il crée des musiques, des chants, danses traditionnelles celtes (Bretagne, Pays de Galles, Ecosse, Irlande), des musiques, chants français du Moyen-Age à nos jours , des contes . Myrdhin partage aujourd’hui l’aventure Afrocelt sous le label RealWorld (Peter Gabriel) . Il s’associe tantôt à la kora sénégalaise de Kauw Cissoko, tantôt à la harpe cordée carbo-fluor de Zil . Il a dernièrement participé à l’album Transceltica sur lequel il s’initie à la techno (cf.annexe n° 6 ) .

Harp in Aquarius / Myrdhin, 1991 . ADD, 69’ . - Escalibur CD 846 Breizh

Le titre nous éclaire déjà qu’il s’agit d’une musique new age . Le tout est accompagné d’une mythologie bon marché et d’un mysticisme assez vide . Les titre eux-mêmes sont plus minéraux qu’aquatiques comme « oeil de tigre, Danse de quartz » ... Le son de la harpe, réverbéré est traité électroniquement, mêlé des sons synthétiques qui sont assez propres . C’est un bon travail de studio qui fait rentrer la harpe celtique dans l’ère de la technologie même si la musique est assez creuse . La virtuosité de Myrdhin n’est toutefois pas à remettre en cause .

Harpe Celtique : instrumental / Myrdhin . - S.L. : Griffe (H.Bergerat). - 1 C.D., GRI 19027 2. : Sony - (Horizons) . - 56’04 .

Ici, la harpe est à cordes métalliques et le son est beaucoup plus puissant . La harpe est le seul instrument soliste et est parfois jouée seule ou accompagnée d’une flûte ou d’une percussion . La jaquette du disque donne des renseignements assez précieux sur l’interprète et la facture de l’instrument .

Triskell :Les frères Quefféléant :

La harpe celtique / An Triskell, Pol et Hervé Quéfféléant . - Le chant du monde ; 1990, C D . - LDX274916

Ce disque propose des compositions actuelles influencées par la tradition celte mais aussi de véritables chansons traditionnelles écossaises, bretonnes, d’Amérique centrale ...des gavottes, des chants grégoriens, une suite dédiée à Jord Cochevelou pour son travail en faveur de la renaissance de la harpe celtique, une musique composée pour le ballet Tristan et Yseult . En bref, de nombreux styles de musiques . Les musiciens sont Yann Quefféléant (flûte irlandaise), Yann Huillery (cornemuse, bombarde ....), An Triskell pour la harpe . Ce disque a le mérite de nous montrer l’éventail du répertoire de l’instrument . Un disque vaguement folk avec des musiciens agréables qui connaissent bien leur métier . On notera qu’une des pièces bretonnes est tirée du Barzaz Breiz .

Rowen Tree / An Triskell, Pol et Hervé Quéfféleant . - Keltia, 1992, 1 C.D., KMC D 35, . - (musique traditionnelle France centre - harpe celtique)

Enregistré en juin 1992 à Brest, ce disque propose des compositions contemporaines de style traditionnel . Plusieurs harpes sont jouées, telles que l’électro-harpe à cordes de métal, la harpe à cordes de Nylon .

Violaine Mayor :

Katrien Delavier :

Après une formation classique comme pour la plupart des harpistes contemporains, elle se consacre dès le début des années 1980 à la musique traditionnelle irlandaise . Elle s’intègre à plusieurs groupes folk . Elle obtient en 1982 les premiers prix du Kan ar Bobl (Lorient) et du concours international de harpe celtique de Killarney (Irlande) . Depuis la création de Hempson, elle a acquis une maîtrise unique de la technique ancienne de harpe irlandaise à cordes métalliques . Elle se produit également avec d’autres formations et a sorti plusieurs albums dont deux en solo . Katrien a animé de nombreux stages, comme celui du festival de Cornouailles (Quimper) et du festival international de harpe celtique de Dinan .

La harpe irlandaise / Katrien Delavier . - 1992 .DDD , 57’ .- Playa Sound PS.65095 .

Ce disque met en avant le domaine de prédilection de Katrien, à savoir la danse . La musique de danse est rarement jouée à la harpe est ceci est déjà une originalité . Son répertoire (Irlande, Bretagne, Shetlands) est superbe et comporte quelques pièces très connues comme The Plains of Boyle, Trip to Sligo . Selon certains musiciens, il y avait longtemps que l’on avait entendu technique si aiguë et toucher si précis . La lecture du texte qu’elle a rédigé pour le livret apporte une preuve supplémentaire du sérieux de son travail . Dans ses arrangements, Katrien D.imite souvent avec les cordes graves le bourdon de la cornemuse . Dans certaines pièces elle est accompagnée du violon (Christian Declerck), guitare bouzouki, flûte et uillean pipes (Gérard Rickeboer) .

Musique ancienne irlandaise / Hempson : Audivis Eyhnic B6794.

Un véritable travail d’ethnologue et une remarquable qualité d’interprétation et de sonorité des vingt-six morceaux font de ce disque une référence . Tous ces éléments fusionnent pour former une image plausible d’une pratique musicale dont les sonorités et les rythmes nous surprennent . De nombreuses compositions du harpeur Turlough O’Carolan (cf. le 33 t.de Denise Mégevand « prestige de la harpe celtique, Arion ARN.38245 ainsi que « Carolan’s favorite » CD Shanachie 79020 . de Dereck Bell ) et aussi des compositions transmises de façon orale que J.Wright a apprises de Paddy Tunney . Ce disque a obtenu les prix suivants : « Choc du monde de la musique » en novembre 1994 et le « Diapason d’or » en mai 1996 . Il s’agit d’une musique non pas inclassable mais jamais entendue jusque là pour certains spécialistes . « Voici un petit bijou sur lequel les amateurs de musique celtique feraient bien de se ruer » / LE MONDE DE LA MUSIQUE

Anne Auffret :

En Irlande :

Derek Bell :

C’est l’homologue irlandais de Dominig Bouchaud ! C’est probablement le plus célèbre harpeur irlandais et son appartenance au fameux groupe irlandais The Chiftains, l’a fait connaître dans le monde entier . Comme soliste, il fut surtout connu par ses deux 33 t Ceirnini Cladaij CC.18 : Carolan’s receipt, & CC.28 : Carolan’s favorite . Bell a un style superbe, assez orné qui utilise parfaitement les deux mains dans l’équilibre entre la mélodie et son accompagnement . Ce musicien joue de deux harpes différentes : une harpe traditionnelle montée en cordes de bronze, et surtout la harpe néo-irlandaise cordée boyau .

Ancient music for the irish harp / Dereck Bell . - 1992 . DDD . 59’ .- Ceirnini Cladaij (Claddagh) CC59CD .

Ce programme est très bien composé et tente de ne pas faire entorse au répertoire traditionnel . Il débute par l’air récent mais pourtant célèbre Lonesome, suivi par The Fair-haired child . Viennent ensuite diverses compositions tirées des recueils d’E.Bunting (le livret mentionne le festival de la harpe de Belfast de 1792), quelques compositions de T.O’Carolan ou ses propres compositions . Le disque s’achève par quelques airs moins connus, une berceuse et un hornpipe de barde composés par Bell, et pour montrer la parenté de la harpe celtique avec les harpes andines, une sérénade du paraguayain Sergio Cuevas, et des airs de danses des indiens Quechua du Pérou .

The Chieftains

The Celtic Harp : a tribute to Edward Bunting with the Belfast harp orchestra / The Chieftains, Trad.; Belfast Harp Orchester ; dirigé par Janet Harbison . - Paris :BMG, P 1993 . - 1 C.D. - (BMG classics) - RCA 61490 2

Conçu à l’occasion du bicentenaire du prestigieux concours de harpe traditionnelle organisé à Belfast en 1792 par E Bunting, ce disque fournit à Paddy Moloney et ses amis, l’occasion de belles enlevées . L’association avec l’orchestre de harpes de Belfast est assez originale .

Loreena Mckennit :

Loreena est canadienne mais d’origine irlandaise d’origine . C’est pourquoi elle découvre la musique celtique vers la fin des années 1970 . Cette artiste s’intéresse plus particulièrement au répertoire des bardes celtes . Son premier album, Elemental(1985), elle donne un aperçu d’oeuvres d’inspiration celtique . Mais c’est surtout son second album To drive the Cold Winter Away, qui la mène au succès . Parallel Dreams, son troisième album, est disque d’or au Canada en 1989 (cf.annexe n° 8 ) .

The visit / Loreena mc kennit; WEA

Ce disque (le quatrième album) est double disque de platine dans son pays natal . Loreena a mis sa voix et sa harpe au service d’influences diverses, comme sur le titre aux tonalités arabisantes All Souls Night . La harpe celtique est accompagnée d’une harmonie inhabituelle mais très plaisante . La voix de Loreena et ses effets sont murs et agréables à écouter .

Discographie supplémentaire :

Irlande : harpe irlandaise « pub music » / Krémer, éd. Arion, P 1988, 1 CD, ARN 64063 .(Musique traditionnelle irlandaise et harpe celtique)

Il s’agit de documents sonores recueillis et enregistrés en Irlande en direct « live »par Gérard Krémer . La jaquette propose une préface de Jean Thévenot, écrivain et homme de radio et de télévision qui adorait les musiques traditionnelles . Elle propose aussi un bref historique sur la harpe celtique rédigée par Krémer . Ce disque a le mérite de nous faire écouter une musique vraiment traditionnelle et joués dans des endroits populaires de l’Irlande .Il faut dire que les bardes d’aujourd’hui jouent leur ballades irlandaises surtout dans les pub !. La sonorité de l’instrument est ici mis en valeur par la jeune harpiste irlandaise Orla Brioscù . Il s’agit de la musique des « grands Gaêls d’Irlande » célébrés par Chesterton . Nous sommes surpris par la variété des instruments (harpe irlandaise, uileann pipe, tin whistle, violon bodhran...)et des rythmes qui vont du lent au plus énergique comme pour les musique de danse .

Dans un registre plus lyrique et se rapprochant plus au monde des enfants je cite Françoise Cornwell :

En Ecosse :

- Alison Kinnaird :

- Kathleen Loughnane fait partie du groupe Dordàn qui utilise tin whistle, harpe, violon . Mais leur répertoire a du mal à se faire accepter .

Au pays de Galles :

Distaw / S.James .-Sain .

En Italie :

- La Pietra nel Campo est une association culturelle d’inspiration celtique et témoigne du réveil de l’identité celtique de l’Italie du Nord . Steve Haggerty, joueur de harpe, est un des cinq musiciens du groupe qui s’accorde sur des mélodies irlandaises .

En Allemagne :

- Ralf Kleeman : l’Allemagne abrite de nombreux harpeurs et luthiers et c’est ainsi que cet artiste laissa de côté le piano en 1991, pour la harpe celtique . Kleeman joue des improvisions et ses propres compositions avec un répertoire s’étendant de la musique médiévale à la musique celtique . Il remporta en 1994, « le prix d’improvisation » de Dinan . Il forme le Trio Modal Harps Unlimited de harpes avec Stefan Battige et Jochen Vogel .

- Stefan Battige : il tombe amoureux de la musique bretonne en 1978 et en profite pour collecter de vieilles mélodies et ballades . Il joue aussi bien de la musique du Moyen-Age et de la musique de tradition celte .De 1992 à 1996, il entreprend des études historiques de harpe à « l’Akademie fur Alte Musik » de Brême .

- Christine Hogl : poétesse bretonne d’origine allemande . Ses compositions sont influencées de différentes musiques traditionnelles et de nouveaux styles musicaux . Elle compose actuellement en Allemagne pour théâtre, littérature et performances de danse .

Aux Etats-Unis :

- Kim Robertson : après avoir appris le piano, elle découvre la harpe celtique au lycée . Très tôt elle commence à improviser et à s’initier à la harpe folk, notamment avec un groupe irlandais . Elle a enregistré 7 albums et se tourne actuellement vers une musique plus ethnique, modale, aux rythmes syncopés . En plus de concert, cette artiste se consacre également aux ateliers de musique et à l’enseignement .

Wind Shadows  / Kim Robertson

Dans ce premier disque, Kim Robertson improvise sur des airs irlandais tout en s’inspirant de la tendance new age qui fait alors fureur . Une fois de plus, le répertoire de la harpe celtique parait presque illimité .

- Magical strings :

Ce groupe américain se centre autours de la harpe celtique qu’il accompagne de violon, violoncelle, percussions...Il mélange ainsi influences celtiques, compositions originales et world music . Les cordes sont toujours jouées par Philip et Pam Boulding parfois accompagnés de leurs cinq enfants . Le violoncelliste est Eugène Friesen, le guitariste Alex de Grassi, le joueur de cornemuse, Tom Creegan . Ils ont déjà enregistré 9 albums, parfois avec des artistes différents .

Bell Off the Ledge / Magical Strings .

Cet album est un exemple de la world music des Magic Strings . Certains morceaux incluent des rythmes et mélodies inspirées de la musique africaine a laquelle ils se sont fort intéressés au début de leur carrière : c’est leur marque d’originalité . Les harpes sont accompagnées d’un djembe et d’un dumbek qui mêlent ainsi les sons des percussions à des sons plus mélodiques . A écouter !