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CDs 2002

CDs 2001

Les Diaboliques - Live at the Rhinefalls - 1 CD Intakt Records 059
1) Mercurial Drama 2) Almost Straight Ahead 3) Rheingefallen 4) Tongue Talking 5) Diverse Roads' Wings 6) Vals Diaboliques III

Les Diaboliques nous reviennent avec toujours autant d'enthousiasme. Cet album est issu d'un enregistrement live lors d'un concert au festival de Schaffhausen. Des prestations que l'on souhaiterait plus nombreuses tant les formations de cette qualité sont rares.
Pour notre plus grand plaisir, les trois musiciennes nous offrent des improvisations enlevées et succulentes. Joëlle Léandre à la contrebasse se livre sans compter à son jeu plein d'entrain, de vélocité et d'énergie avec une touche si particulière d'exubérance qui fait de sa musique un véritable régal. Irène Schweizer, dont nous écouterons avec beaucoup d'attention son morceau joué en solo "Rheingefallen", semble des plus inspirées sur ses " terres ". Quant à Maggie Nicols, nous apprécions depuis longtemps sa prestance et ses interventions quasi surréalistes.
Les musiciennes jouent ensemble depuis plusieurs années et leur complicité ne fait aucun doute à l'écoute de cet album. Ce qui nous frappe encore plus - certains diront que c'est le meilleur album des Diaboliques - c'est les possibilités nouvelles de création qu'elles s'ouvrent à chaque rencontre. Peu de formations parviennent à nous surprendre avec autant de réussite. Beau cadeau.

Irène Schweizer : Piano ; Maggie Nicols : Voix ; Joëlle Léandre : contrebasse

Luc Houtkamp In Chicago - 1 CD Entropy Stereo 007
1) Pershing Ballroom Jump 2) Jug (without Dodo) 3) Flow Chart 4) New Wabash 5) Who is Claude McLin ? 6) Richard Davis at DuSable 7) State Street Blues

Prometteuse il y a quelques années encore, la scène de Chicago s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus créatives. Peter Brötzmann, William Parker et Mats Gustafson notamment s'y retrouvent régulièrement pour se frotter aux musiciens locaux qui progressent sans cesse. Luc Houtkamp fait partie de ces musiciens européens qui ont fait le voyage outre-atlantique pour enrichir leur réflexion et multiplier leurs pistes de recherche. Peut-être moins connu en France que ses prédécesseurs, le saxophoniste et compositeur néerlandais a pourtant un cursus bien chargé puisqu'il travaille fréquemment avec Han Bennink, Ernst Reisjeger, Konrad Bauer, Jon Rose, Eugene Chadbourne ou encore Fred Van Hove.
Pour cet enregistrement en trio Luc Houtkamp souhaitait une rythmique qui puisse à la fois s'intégrer à son idée de la musique tout en restant capable de proposer des pistes nouvelles. Les noms de Michaël Zerang (déjà en vu le trimestre dernier dans JazzoSphère) et de Kent Kessler se sont imposés à lui naturellement. Ces deux musiciens se connaissent parfaitement puisqu'ils jouent ensemble dans le fameux Chicago Tentet, ils possèdent de plus une personnalité affirmée qui permet toutes les audaces. Dès l'ouverture de Pershing Ballroom Jump, un solo remarquable du saxophoniste européen, on comprend tout ce que représente cet enregistrement pour son leader. Véritablement possédé, Luc Houtkamp entraîne avec lui le trio sur des bases élevées. C'est lorsque la tension est à son apogée que Kent et Michaël excellent, ils diffusent à eux deux une fraîcheur et une envie de jouer réellement communicative ; Flow Chart en reste l'exemple le plus marquant.
Ce disque n'est pas une bande de plus gravée dans une carrière déjà riche, le jeu possède la force et l'énergie des grandes sessions. Alors on s'y laisse prendre, pour notre plus grand plaisir.

Luc Houtkamp : saxophone ténor, Kent Kessler : contrebasse, Michael Zerang : batterie.

Joe Maneri Trio - The Trio concerts - 1 CD Leo Records 307/308
Trio 1 : Balance + Pulse ; Central Evidence ; Climbing Light
Trio 2 : Of Any Three ; Vital Fear ; New Touch

Joe Maneri, Mat Maneri et Randy Peterson réunis pour une performance. Autant dire que cet enregistrement - un double album - représente à lui seul un événement pour tous ceux qui apprécient les improvisations généreuses, réfléchies et inventives.
Nous avions pu écouter, sur « ses terres » - dans une petite salle du New York « underground » - , le trio de Joe Maneri. A notre grande surprise l'audience fut très faible pour un concert qui s'annonçait pourtant des plus passionnants. Notre attente fut comblée à merveille. Ce qui rend tellement irrésistible cette formation c'est cet élan d'échange perpétuel qu'elle parvient à stimuler, cette tension permanente qu'elle provoque et cette écoute de l'autre incessante pour créer une musique toujours plus aboutie et entière. Le trio explore les multiples facettes de l'improvisation, le jeu oscille entre phrasés suspendus au cours desquels le silence et les pauses trouvent leur expression véritable et harmonies plus démesurées.
L'ensemble de ces enregistrements live se révèle être une belle réflexion sur ce que peut être l'improvisation quand elle se libère des clichés et s'émancipe dans un dessein créatif . Sans doute ce retour à la source réclame-t-il une attention toute particulière ; mais cette musique est tellement intense qu'elle mérite bien que l'on se prête pendant quelques instants à l'écoute de ces moments improvisés.

Joe Maneri : saxophones alto et tenor, clarinette, piano ; Mat Maneri : violons ; Randy Peterson : batterie.

Giorgio Occhipinti - Hereo nonetto Plus Cellos Sequences - 1 CD Jazz'halo TS 012
1) Cellos n° 2 2) Allegro Ibleo Con Ninna Nanna 3) Cellos n°1 4) Canone 5) Cellos n°3 6) Danza Del Canto Supremo 7) Cellos n° 4 8) La genesi Del Kaos

On se souvient de l'album " Incandescences " qui nous avait permis d'apprécier les prestations de Giorgio Occhipinti. En duo avec Joëlle Léandre, le pianiste nous avait déjà montré ses qualités musicales. L'enregistrement qu'il nous propose ici nous a subjugué dès la première écoute. Giorgio Occhipinti se propose en huit pièces de sa composition de nous faire voyager dans une musique poétique, évanescente et en même temps très présente et ancrée.
L'album est mené par des morceaux joués en duos de violoncelle et par des pièces interprétées par neuf musiciens. Ces mélanges créent des atmosphères différentes et complémentaires comme si les musiciens s'appelaient l'un l'autre. Cet album a été enregistré dans une ferme sicilienne isolée. Le lieu revêt ici toute son importance. Il est comme une trace de la tension des musiciens qui se livrent à un jeu entre utopie et réalité. L'inconscient laisse peu à peu sa place à une conscience pleine de promesse ; il se délie pour aller vers la création et affirmer un espace musical de plus en plus omniprésent. La tension monte, les phrases se nouent et les notes se tissent à travers un échange qui ne cesse de se complexifier.
Cet album agit comme la source qui nous apaise et nous montre en même temps un au-delà qui n'était jusqu'alors qu'esquissé.

Hereo nonetto : Giorgio Occhipinti : piano et conducteur ; Tiziana Cavaleri : violoncelle ; Paolo Botti : vielle ; Giuseppe Guarrella : contrebasse ; Carlo Actis Dato : clarinette basse ; Maurizio Maiorana : voix et clarinette ; Luca Calabrese : trompette ; Francesco Branciamore : batterie.
Cellos sequences : Tiziana Cavaleri : violoncelle ; Vito Amatulli : violoncelle.

William Parker - O'Neal's Porch - 1 CD Centuring Music CD1003
1)Purple 2) Sun 3) O'Neal's Porch 4) Rise 5) Song for Jesus 6) Leaf 7) Song for Jesus ¾ 8) Moon

Toujours à la recherche de nouvelles expériences William Parker en devient un globe trotter généreux, au jeu stimulant et incisif. Rares sont les musiciens qui s'aventurent sur des chemins aussi sinueux que le contrebassiste new-yorkais avec une telle aisance et une telle dépense d'énergie. O'Neal's Porch confirme tout cela. Dédicacé à O'Neal Williams, l'oncle de William Parker, cet album regorge de purs moments de bonheurs. Parmi eux l'échange entre William et Hamid Drake, son batteur, domine l'album. Pour Lewis Barnes, le trompettiste,  les deux musiciens jouent ensemble comme deux jumeaux que l'on aurait séparé à la naissance. C'est dire tout l'intérêt que l'on doit porter à ce travail commun. Les deux musiciens se sont rencontré à Chicago il y a deux ans environ, en jouant dans les formations du saxophoniste allemand Peter Brötzmann. Depuis, ils multiplient les projets comme s'il y avait une urgence et une nécessité de jouer encore plus fortes. Il aurait pu être dès lors difficile, pour les musiciens qui complètent la formation, de s'immiscer dans le jeu sans toucher (ou perturber) l'équilibre général.  Lewis Barnes et Rob Brown relèvent le défi en apportant leur personnalité et leur vécu. Ne nous y trompons pas, c'est William Parker qui a choisi les deux hommes en connaissant leur faculté à s'adapter rapidement à telle ou telle forme de jeu. Rob Brown possédé (dixit Lewis Barnes lui-même), comme il l'avait été il y a cinq ou six ans dans le quartet In Order to Survive, excelle dans cette mise en relief de la musique. Soliste remarquable, il apporte ici toute sa fougue et sa détermination dans ce nouveau challenge. Lewis Barnes n'est pas en reste lui non plus. Il laisse l'impression d'une grande compréhension de la musique ; jamais en recul, il impose également sa touche en restant lié à ses compagnons de routes. Un album qui marque la naissance d'un quartet qui fera date.

William Parker, contrebasse ; Hamid Drake, batterie ; Rob Brown, saxophone alto ; Lewis Barnes, trompette.

Ivo Perelman - The Seven Energies of the Universe - 1 CD Leo Records LR 309
1) Passion 2) Fruition 3) Conversion 4) Living and Life 5) Maleness 6) Femaleness 7) Endlessness

Actif sur la scène new-yorkaise depuis plus de dix ans maintenant, le saxophoniste Ivo Perelman s'était fait plus discret depuis quelques mois. The Seven Energies of the Universe explique peut-être en partie les raisons de cet « isolement » passager, il sonne aussi le retour en force d'un musicien inspiré qui pousse toujours plus loin les limites de sa propre création. Soutenu par le batteur Jay Rosen - avec lequel il avait déjà enregistré (The Hammer) sur Leo - et le pianiste Joseph Scianni, qui se donne entièrement dans ce nouveau projet, Ivo martèle à sa guise la matière première pour la rendre plus tranchante et provoquer chez l'auditeur une effet plus direct.
The Seven Energies of the Universe va plus loin que la musique, il présente aussi une partie de la réflexion de son auteur ainsi qu'une de ses activités parallèles : la peinture. Car lorsqu'il ne joue pas Ivo peint. Pour Eleanor Heartney, critique artistique new-yorkaise auteur des liner-notes, dans les deux arts, peinture et musique, « Perelman refuse de reconnaître la possibilité d'une quelconque limite. Il expérimente avec des combinaisons de sons et des combinaisons de couleurs sans se soucier des notions « traditionnelles » d'harmonie ou de réserve ». Artiste instinctif, Ivo réussit à donner une direction à son art, une ligne directrice dans laquelle il s'engouffre sans se perdre ou se normaliser.
Le saxophoniste brésilien confirme qu'il est devenu un artiste complet, toujours à la recherche d'une saveur nouvelle, avide de sensations et de passions. En refusant de s'inscrire dans un courant dominateur du jazz créatif il évite ainsi de se perdre dans une expression commune, il bâti aussi un univers complexe et mystique qui ne demande qu'à s'ouvrir.

Ivo Perelman, sax ténor ; Joseph Scianni, piano ; Jay Rosen, batterie.

Blaise Siwula - Exposition of Freedom. Now ! - Badlands (1) - 1 CD CJR 1120
Watch Out ! (2) - 1 CD Autoproduit
CD 1 : 1) Pica Cato 2) Freedom ofThought 3) Vibes 4) Freedom in Wind 5) A Gap 6) Freedom at Sunset 7) Hi Coo 8) Freedom of Hope 9) Good Bye 10) Freedom of Horizon
CD 2 : 1) Climbing Bricks 2) Feelers 3) Breaking Waves 4) Constant Glare 5) N 6) Breath Cool 7) Watch Out ! 8) Long Wait With Space 9) Seven 10) Sloopy

Exposition of Freedom. Now ! demeure à ce jour le projet le plus abouti du saxophoniste américain Blaise Siwula. Lui qui a côtoyé les plus grands noms du jazz d'avant-garde américain de Cecil Taylor à William Parker en passant par toute cette frange underground active et dynamique, démontre qu'il demeure l'un des créateurs les plus audacieux de sa génération. Sur près d'une heure et quart, il réalise un collage de ses travaux et recherches en cours. Le trio avec le contrebassiste Vattel Cherry, révélé chez Charles Gayle, et le batteur Jeff Arnal, reste, sans conteste, la formation la plus forte de ce début d'année. Le travail mené par les trois hommes sur le son et la dynamique mais aussi la richesse d'expression et l'énergie déployé par chacun rend l'auditeur captif dès les premiers instants. De Freedom of Thought, longue fresque surréaliste, en passant par le très acide Freedom in Wind, les musiciens se font sculpteurs de sons, artisans de la matière. Et pourtant rien n'est pensé. Les musiciens utilisent par contre toute la tension créative pour tirer le jeu en avant et parler avec leur tripes. C'est alors tout l'esprit de ces Badlands qui se révèle, ces terres sauvages et mystérieuses où tout est possible, où la nature reprends ses droits sans artifice.
Les pièces enregistrées en solo par Blaise sur Badlands sont issues d'un travail en cours qui a commencé il y a plus de vingt cinq ans. Interludes, ils permettent aussi de voir l'autre côté du musicien, cette face intime de l'homme avec son instrument. Le solo a toujours été un moyen pour Blaise de ressentir et inversement d'exprimer tout ce que le langage a parfois du mal à révéler. Watch Out ! qui présente dix pièces courtes semble une ouverture plus facile et plus large au jeu en solo du saxophoniste.
Blaise Siwula réinvente en permanence la façon d'improviser, il reste du coup en perpétuelle avance sur son époque. Un éclaireur des temps moderne, trop rare, donc indispensable.

Blaise Siwula, sax alto ; Vattel Cherry, contrebasse ; Jeff Arnal, batterie

Olivier Toulemonde - Eclats de mémoire - 1 CD Collectif & Cie mts 01
Nicolas Desmarchelier - Olivier Toulemonde - Bug - 1 CD Collectif Ishtar CI 05

Avec cet album - Eclats de mémoire -, Olivier Toulemonde nous invite à revisiter le passé et notre mémoire. Une revisite, car il ne s'agit pas seulement de regarder avec nostalgie ou effroi les événements vécus quelques décennies auparavant, mais bien plutôt de se nourrir du passé, de nos racines pour aller de l'avant ; d'intégrer des éléments qui constituent notre histoire tout en créant notre futur, en posant nos propres pierres. Traces de Savoie, traces d'une guerre, souvenir et empreintes, ce CD nous convie à une réflexion commune sur le temps et sur l'histoire. La place est laissée à la parole pour partager ensemble des moments vécus ou non et leur donner un souffle et une vie renouvelés.
Avec Bug, nous retrouvons Olivier Toulemende dans un exercice très différent. En duo avec le guitariste Nicolas Desmarchelier, c'est à un jeu sur les sonorités et à des essais électro-acoustiques qu'il se livre. Le résultat : une musique ou l'on ressent la complicité des deux musiciens qui s'en donnent à cour joie pour triturer les sons, leur donner corps et les faire évoluer dans l'espace. Entre sons et silences, la musique prend son envol. Une belle réussite.
Ces deux albums - sans oublier celui dont nous vous parlons plus loin avec le trio Anorièn - nous permettent de découvrir les multiples envies du musicien du collectif Ishtar. Différentes directions pour expérimenter, différentes approches qui se nourrissent l'une l'autre et qui lui sont indispensables.

All Time Present - Good Vibration/No expectation - 1 CD Evolving Ear EE 02
Nous avions découvert le guitariste Chris Forsyth l'année dernière lors d'un duo avec le californien Ernesto Diaz-Infante. Membre du fameux W.O.O Revelator de Bonnie Kane, très actif dans l'underground américain, Chris démontre ici qu'il s'affirme comme l'un des musiciens à suivre dans la nouvelle génération de créateurs américains. All Time Present est une formation à géométrie variable allant du trio au quartet et quintet avec trois guitares électriques. Chaque musicien est laissé libre de créer, d'apporter sa touche à l'édifice en création. La matière se construit sans limites ni structures définies clairement mais avec une recherche permanente d'interaction et de symbiose entre les acteurs de ce projet original et fort. Du coup les limites de cet univers semblent loin d'être réduite, autant de raisons d'écouter cette musique avec curiosité et plaisir. 

Anorièn - La règle de 3 - 1 CD ekt 001
On avait pu apprécier, avec le premier album du trio, l'importance accordée au lieu, à l'espace dans lequel se vit le moment musical. Avec « La règle de 3 », ce sont trois empreintes acoustiques qui nous sont offertes : les grottes troglodytes, un concert live dans une ferme et un enregistrement en atelier. Trois contextes différents avec lesquels il faut apprendre à jouer pour épouser peu à peu les moindres parcelles du lieu et en faire ressortir toute sa quintessence. C'est à ce jeu musical que se livrent, avec beaucoup d'enthousiasme et de générosité, Olivier Toulemonde, Cyril Darmedru et Sylvain Nallet. Cet album souligne avec force leur souci d'une musique épurée, une musique qui cherche à s'harmoniser avec l'espace, avec le public et avec les attentes de chacun d'entre eux. On ressent ici beaucoup de maturité et un désir de communiquer leur expression musicale aux autres les invitant ainsi à partager un échange à plusieurs voies.

Leo Bachmann - Palette of Sounds - 1 CD Unit Record UTR 4131
Instrument souvent en marge en raison de la grande virtuosité qu'il demande, le tuba possède peu d'interprète qui l'ont réellement ouvert au jeu moderne. Les américains Howard Johnson et Bob Stewart ou le français Michel Godard font partie, au même titre que Leo Bachmann, des tubistes qui oeuvrent pour la reconnaissance de cet instrument. Avec Palette of Sounds le zurichois s'impose un défi de taille, démontrer en solo toutes les possibilités sonores de l'instrument, sa capacité à passer du son « éléphantesque » classique à un jeu plus mélodique et léger. Chaque plage contient dès lors un message, un témoignage de la part du musicien. Grand technicien, compositeur émérite, Leo Bachmann s'acquitte de l'exercice avec réussite. Ce Palette of Sounds devient un indispensable témoignage, hymne à un instrument trop peu utilisé en soliste dans le jazz en dépit de sa grande richesse d'expression.

Bucarest - 1 CD Quoi de Neuf Docteur - Vents d'Est 001
Bucarest nous amène au cour des folklores de l'est. Ce projet, issu d'une commande, fut joué le soir de l'éclipse de soleil à Reims, sur le parvis de la cathédrale, le 11 août 1999. Ces éléments nous livrent déjà un peu de la substance de cet album. La musique, dirigée et composée par Serge Adam, nous transporte vers un lieu déroutant et hypnotisant et nous invite à imaginer une contrée propice aux rêves et aux moments d'envolée.
Les musiciens s'adonnent avec beaucoup d'ardeur et de passion à ce projet musical d'exception. Les voix des chanteurs lyriques sont mystiques, inquiétantes ou joyeuses : expression des multiples facettes de l'être et de la vie ; les instrumentistes, quant à eux, jouent sur différents registres : électrique ou acoustique, pour s'approprier un univers féerique et pourtant très présent - presque tactile -, omniprésent tout au long de la prestation. Un grand moment d'écoute musicale et de réflexion artistique.

Crossing Division - School Days - 1 CD Okka Disc OD 12037
Ken Vandermark est devenu en l'espace de quelques années un musicien sur lequel il faut garder un oil ouvert. Saxophoniste volcanique du Chicago Tentet de Peter Brötzmann, le musicien américain doit beaucoup à l'explosion de la scène chicagoane. School Days est le titre d'un album de Steve Lacy enregistré en collaboration avec Roswell Rudd en 1963. Ken Vandermark propose d'ailleurs deux thèmes de ce dernier dans l'album qu'il nous présente aujourd'hui. Hommage au tromboniste - mais aussi à Mal Waldron, Harry Carney et Teddy Charles, c'est-à-dire à de glorieux anciens dont les travaux ont inspiré le jeune saxophoniste américain - cet album possède une essence différente des prestations habituelles du musicien. Ken Vandermark impose ici des directions, structure le propos avec une fougue et une aisance techniques toujours présentent mais en jouant sur les contrastes et en délivrant un swing léger.

Elton Dean - Moorsong - 1 CD Cuneiform Records Rune 143
La réédition de Just Us en 1998 par le label Cuneiform Records marquait le retour sur les devants de la scène du saxophoniste vétéran Elton Dean. Le musicien anglais démontre avec Moorsong son envie de coller à son époque et de se remettre toujours en question. Cet album permet de suivre également toute la vitalité de la scène free et fusion d'outre-Manche. Si sur John's Fragment l'espace est laissé à l'organiste Alex Maguire pour un thème joué dans l'esprit de Medeski-Martin &Woods, l'album alterne les styles avec un souci permanent de s'affranchir de toute les étiquettes « classiques ». Issue de trois sessions différentes Moorsong, dont le thème clôt l'album, a le mérite de présenter un Elton Dean inspiré sur les huit thèmes retenus ici.

Jacques Demierre/Guillevic - Avec - 1 CD Plainisphare 1267-115
Chez les improvisateurs, plusieurs courants émergent : certains, en adeptes des improvisations totalement libres, plongent directement dans la musique et se laissent porter ; d'autres, préfèrent "gérer l'improvisation" en se donnant une piste de départ : un mot, un thème ; d'autres encore improvisent grâce, pour ou avec un support.
C'est à ce troisième courant que se rattache, ici, le pianiste. Les poèmes que Jacques Demierre a extraits de l'oeuvre de Guillevic et disposés librement sur une vingtaine de pages blanches, font office de partition ou de guide au service du musicien. Les textes qui se révèlent par leur tension et leur trame singulières et fortes, offrent au pianiste une matière à composer riche et propice aux phrasés libérés des clichés et des stéréotypes vers lesquels on glisse parfois.
Les sons, les ruptures portent l'auditeur qui suit simultanément la partition poétique qu'il a sous les yeux. Tout ceci favorise un échange et une complicité entre le musicien et son public. la lecture des poèmes nous ouvre à une réflexion, à des interprétations et à des sentiments qui s'entremêlent à ceux que nous livre le pianiste à travers son jeu. Bel exercice où jazz et arts se complètent harmonieusement.

Joëlle Léandre - Danielle P. Roger - Tricotage - 1 CD Ambiances Magnétiques 078
Un duo contrebasse-batterie qui s'offre comme une rencontre que l'on imagine volontiers explosive. L'explosion résulte pourtant moins de la confrontation de ces deux instruments aux sonorités profondes que de l'intensité qui se noue peu à peu, au fil des improvisations entre les deux musiciennes. Joëlle Léandre et Danielle P. Roger ont en commun un goût pour la musique contemporaine et pour les expériences diverses et renouvelées. Ce socle leur permet de s'aventurer avec délices dans les méandres de la création improvisée. Le jeu évolue avec émotion et en échange continuel. L'attention à l'autre est ici le maître-mot. Tricotage : le titre évoque, à lui seul, l'impression laissée par l'écoute de cet album. La musique à la fois chatoyante, pleine de subtilité et parfois comme suspendue, effleure un hypnotisme qui nous enivre et nous délecte.

Marc Mazzillo/André Jaume/Bernard Santacruz  - Jaisalmer - 1 CD CELP 43
Les trois musiciens se connaissent depuis longtemps maintenant, ils se respectent et ont en commun une certaine idée de la musique qui passe avant tout par une liberté de jouer tout en laissant la matière construite respirer, donc vivre et suggérer. Pas de surcharge ou de démonstration technique, mais un profond respect de la musique, de sa capacité à se renouveler pour peu qu'on lui en donne la possibilité. Les musiciens partent donc de pistes sommaires et s'aventurent hors des chemins balisés pour mieux improviser et ensoleiller l'espace. Tout à l'air simple, fluide, c'est indéniable, et c'est de là que résulte le plaisir d'écoute. Là où certains improvisateurs jouent « dur », Marc, André et Bernard préfèrent alléger le discours pour mieux le partager.

Tom Nunn solo improvisations - Burning Palms - 1 CD Garuda Records
Cet enregistrement mérite notre attention à plus d'un titre. Tout d'abord, la musique proposée nous mène au cour du dialogue du musicien avec son instrument au travers d'improvisations. Une rencontre intrigante qui joue sur les effets percussifs, sur les répétitions, les ruptures et les silences. Les sonorités sont chatoyantes ou plus abruptes, plus tiraillées. Le musicien se livre ici au jeu subtil et difficile du solo.
Par ailleurs, c'est l'instrument en lui-même et les sons qu'il produit qui attirent notre curiosité. Tom Nunn ne se contente pas de jouer et d'improviser, ce qui l'intéresse avant tout c'est l'architecture et la composition des instruments sur lesquels il produit ses notes. Ainsi, Tom Nunn réfléchit, conçoit et construit ses propres instruments, ceux qui seront à même de fournir les sons qu'il souhaite produire. L'« Octatonic T-Rodimba » nous dévoile ses possibilités musicales. L'instrument peut sembler étrange, il n'en est pas moins d'une grande richesse et source de multiples atmosphères sonores propres à exprimer les envies du musicien. L'artiste se révèle sous diverses facettes et s'accomplit pleinement. Un bon moment.

Parker/Guy/Lytton - Schlippenbach Trio - 2 x 3 = 5 - 1 CD Leo Records 305
Un album autour d'Evan, par et grâce à lui, une musique enivrante pendant 77 minutes. Un enregistrement qui déboule, joué à l'énergie, plein des tensions qui animent les musiciens. En d'autres termes, un album comme on aimerait en entendre plus souvent. Avec « 2 x 3 = 5 », l'arithmétique se mêle de la partie pour réunir deux trios - Parker/Guy/Lytton ; Parker/Schlippenbach/Lovens - avec un socle commun à chacun : le saxophoniste. Belle gageure ! Les expressions des deux trios s'entrechoquent et se réinventent tout au long de cette improvisation créant de nouveaux espaces d'échange et permettant à chaque trio d'aller plus loin dans son jeu.
La rencontre est réussie. Une tentative à renouveler pour notre plus grand plaisir.

Print - Isphero - 1CD FTM5638-2
Print fait partie de ces formations actives de jeunes musiciens français. Ecouter Isphero c'est donc à la fois poser un regard curieux sur cette scène mais aussi avoir le privilège de partager un moment unique avec des musiciens débordant d'idées et qui arrivent, au fur et à mesure de leurs expériences-expérimentations communes, à maîtriser parfaitement la matière musicale pour arriver à produire un jeu personnel et innovateur. Dans Print Sylvain Cathala fait office de guide, c'est lui qui propose les pistes de débats dans lesquels s'engouffrent avec un plaisir et une envie toujours présentes ses compagnons de route. Stéphane Payen, qui nous avait fait découvrir dernièrement le premier album de sa formation Thôt, relève le défi sans peine tout comme Jean-Yves Gratius au violoncelle, Frank Vaillant et Ianik Tallet à la batterie. Cette musique se vit et s'écoute avec passion.

Dominique Répécaud - Ana ban - 1 CD In Situ 234
Un album bilan, nous indique le musicien ; un album qui souligne la richesse des rencontres, des intérêts et des envies du guitariste. A travers cet enregistrement qui réunit quinze personnes, pour quinze pièces différentes, c'est un peu une photographie en mouvement qui nous est donnée à voir et à entendre.
L'album Ana ban s'écoute, se réécoute et se goûte tel quel, pas de discours ou de principes à ébaucher pour le saisir et l'apprécier car la musique que Dominique Répécaud nous présente, se décline comme un jeu subtil du guitariste, un jeu sur lui-même, avec lui et les quinze musiciens. Cette énergie ludique se communique sans détours, tout simplement. Suivons son conseil lorsqu'il nous précise : « C'est une tranche d'histoire qui dépasse largement la mienne, et ce n'est pas un disque de guitariste, mais plus certainement de coloriste. Je me suis amusé en le faisant. Ecoutez-le en lavant la vaisselle, en regardant le foot à la télé, ou en écoutant la mer. »

Hans Tammen - Denman Maroney - Billabong - 1 CD Potlach P100
Le duo est exigeant, prenant et tout à la fois - lorsque les musiciens parviennent à un degré élevé de communication et d'échange - magique. Il nous guide dans les entrailles de la musique, le jeu évolue en perpétuelle attention. Le musicien devient source féconde d'inspiration et la musique s'épanouit tel un don que l'on fait à l'autre. Ecoute, réponse, attente ou bien déchirure, inquiétude, moments insondables : les plénitudes s'accomplissent, les tensions se révèlent.
Avec Billabong, tous ces moments aux couleurs multiples, savoureuses et indissociables nous sont communiqués comme un appel à la découverte d'un univers sonore inventif et soumis aux exigences toujours renouvelées des musiciens. Essais de matières, tentatives amusées sur les instruments, la musique livre son espace : silence et sons, en cheminant vers une création libre.

François Thuillier Brass Trio - Rose de Picardie - 1 CD Quoi de Neuf DOC 062
François Thuillier, Daniel Casimir et Serge Adam : trois musiciens réunis ici pour nous proposer un album de grande envolée. Cet enregistrement nous présente des compositions du trio. Les pièces s'enchaînent avec beaucoup d'énergie, de vivacité et avant tout d'enthousiasme. Il suffit pour cela de se laisser porter par l'écoute de Don Has Gone : un thème de D. Casimir à savourer pour son phrasé ample, plein d'entrain et aux lignes mélodiques riches et subtiles. Ajoutons à cela une pincée d'humour et nous aurons la recette de cette musique inventive et festive. Les musiciens se livrent à un jeu sur les sonorités avec dextérité, jubilation et liberté. Un album qui s'écoute à l'envi.

Tom Varner - The Swiss Duos - 1 CD Unit Record 4128
Tom Varner est apparu sur la scène américaine au début des années 80. Rare joueur de cor en activité dans le jazz, ce musicien a réussi à démontrer toutes les possibilités de cet instrument, sa capacité à improviser  et à l'imposer comme un instrument soliste à part entière sur la scène moderne. Fidèle au label Soul Note depuis près de 20 ans, le musicien américain s'autorise une échappée sur le label suisse Unit Record pour nous proposer une série de duos avec quatre pianistes helvètes, à savoir George Gruntz, Christoph Baumann, Gabriela Friedli et Hans Feigenwinter. Comme il l'indique lui-même sur le livret, sa collaboration avec les musiciens suisses remonte à 1982. Depuis cette date Tom Varner a multiplié les rencontres et cet « album-témoignage » s'est imposé à lui naturellement. Concrètement 24 plages se succèdent en un peu plus d'une heure, la plupart sont brèves mais procurent une idée sur les riches possibilités de jeu de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle passif.

Michel Wintsch - Sharing the Thirst - 1 CD Leo Records LR 300
Michel Wintsch perpétue la grande tradition des pianistes suisses d'avant-garde. Avec Sharing the Thirst, le musicien nous fait découvrir son travail des quatre ou cinq dernières années. Des trios avec Martin Schütz et Gerry Hemingway en passant par le plus récent Identity, avec toujours le batteur américain et le bassiste Bän Oester, au duo avec la violoniste Nathalie Saudan, Michel Wintsch nous replonge dans son espace de création, un univers toujours très tendu où la passion romantique délivre ses flots de cris et de douleur. Pourtant là où le pianiste excelle c'est dans la réflexion qu'il impose par un jeu de silences et de ruptures, cette alternance qui évite à la structure « d'étouffer » et de se perdre dans des impasses sombres. Le pianiste qui reconnaissait il y a quelques temps avoir traversé des périodes difficiles, au point de remettre sa carrière en doute, s'affirme aujourd'hui comme un interprète réellement novateur.

CDs 2001

Eugene Chadbourne - Country Music of Southeastern Australia  - 1 CD Entropy Stereo Recordings 002
Piramida Cu Povesti - 1 CD Leo Records LR 304
CD 1 : Titres sur le livret
CD 2 : 1) It Was Impossible to Take in a Vista Without Noticing a Pile of Garbage Somewhere in the Field of Vision 2) My Dobro Had Been Modified to Spurt Holy Water 3) This is Made to Frighten Children

L'une des particularités d'Eugene Charbourne est sa capacité à entraîner son public vers des voies inexplorées, parfois surprenantes ou délirantes, quelquefois fantaisistes, jamais dénuées d'attrait. Que nous laissait présager l'écoute de cet album ? Une nouvelle découverte des facettes musicales du guitariste. Nous voici au coeur des saloons, de la country-music avec ses soûleries et ses incapacités d'auto-limitation. Des bruits, des sons, des voix, de la musique, des hommes qui s'époumonent, qui se perdent, des chanteurs à la voix raillée, rauque ou épouvantable et puis voilà que surgit, en arrière plan, la guitare ; elle s'insinue, suit le mouvement, s'inspire de cet environnement et finalement réinvente l'univers à sa façon. De grissements en glissements, la musique se joue et s'en joue.
Les albums se suivent mais ne se ressemblent pas. Avec Piramida Cu Povesti, Eugene Chadbourne nous présente trois pièces, trois solos joués à la guitare. Si les sonorités produites pourraient laisser penser à des ajouts d'électronique, il n'en est rien, la musique est créée dans l'instant avec comme seul vecteur une guitare, les réflexions du musicien n'en sont que plus poussées et intimes. Un retour à son instrument, une exploration sur le son, les sons, de petites variations, des notes esquissées : autant d'éléments qui nous convient à une écoute attentive des trois pièces.

CD 1 : Eugene Chadbourne : guitare + électronique, bandes sons...
CD 2 : Eugene Chadbourne : guitare

Joe Fonda - Distance - 1 CD Leo Records LEO LAB 069
1) Happy Chinaman 2) A Journey into the Desert 3) Under Water Market Selling Clocks 4) Monastery on the Peak of a Glacier 5) Some Silent Movies

Joe Fonda fourmille de projets. Il aime participer à des formations différentes. Différentes par les musiciens qui les composent et par la musique qui s'y joue. Cette curiosité, ce besoin de côtoyer et de prendre part à des entreprises multiples donnent au jeu qu'il développe une grande richesse et provoquent des improvisations aux saveurs sans cesse renouvelées.
Cet album marque la rencontre du contrebassiste et de Xu Fengxia au guzheng, et nous plonge au cour de recherches et d'explorations sonores qui mettent à nu les musiciens. Joe Fonda nous parlait récemment (Cf. JazzoSphère n°12 - spécial contrebasse) du concept qui est à la base de la musique qu'il joue : la philosophie de l'inclusion ; c'est-à-dire cette quête pour tenter de faire tomber les barrières que l'on met entre certaines formes artistiques. La musique n'aurait ainsi, pour certains, rien à faire avec les arts graphiques ou avec l'écriture. Il serait également impensable de jouer sur plusieurs registres musicaux et de faire se rencontrer par exemple la musique asiatique et le jazz occidental. Autant de présupposés qui limitent la création et nous empêchent de regarder ce qui se fait autour de nous. Autant de bornes qui restreignent notre champ de vision et notre compréhension des autres et de nous-mêmes.
L'enregistrement nous amène à réfléchir à cette idée. Le duo se révèle être une quête et une exploration de ce qui nous rapproche d'un inconnu qui l'on pourrait craindre. Il souligne à l'envi que nous posons trop souvent des frontières qui n'ont en réalité aucune justification. Joe Fonda et Xu Fengxia nous proposent un album réflexion, un album questionnement qui ne peut nous laisser insensibles et nous poussent à une remise en cause de ce qui nous fonde.

Joe Fonda : contrebasse, voix ; Xu Fengxia : guzheng, voix.

George Haslam - Laszlo Gardony - Harmonance - 1 CD SLAM 310
1) Landscape With Baritone Sax 2) Winter Dance 3) Holywell Hoedown 4) Lonnie's Lament 5) Misty 6) Albert

Dès les premières notes d'écoute de cet album nous savons déjà qu'un pur moment de régal se propose à nous. George Haslam, au saxophone baryton, et Laszlo Gardony, au piano, se livrent à un dialogue musical d'une profondeur et d'une intensité exemplaires. Aucune intention de jouer d'une façon esquissée ou convenue d'avance, le jeu se déroule, déboule à chaque instant sur des sonorités succulentes, sur des rapprochements qui nous envahissent. Le maître-mot de cet album est le plaisir. Un plaisir à découvrir et à faire partager aux auditeurs, au public, à tous ceux qui savent être attentifs à ce qu'on leur propose de manière désintéressée, sans retenue.
Cet album est source de réflexion sur le son, les sons, les possibilités sans cesse offertent aux musiciens pour s'exprimer, pour dévoiler leurs passions de l'instant. Tous les sons sont dès lors conviés ; aucune juxtaposition ne saurait paraître  suspecte, aucune démarche n'est à exclure. Tout ce qui vient alimenter le jeu est à envisager Le musicien doit se sentir libre de proposer ; plus question de parler de dissonnance à éviter ou d'harmonie à rechercher : le concept qui guide ce duo c'est " l'harmonance ", mélange des deux, certainement pas, plutôt un essai pour lier les notes, les faire advenir et donner corps à la musique.
Nous touchons finalement peut-être au plus près de l'harmonie, celle qui nous ravit et nous enthousiasme à chaque fois.

George Haslam : Saxophone Bariton ; Laszlo Gardony : piano

Susie Ibarra & Assif Tsahar - Home Cookin'
Susie Ibarra Trio - Radiance - 2 CD Hopscotch Records HOP 01 & 02
Détail des titres sur le livret.

Susie Ibarra a réussi à s'imposer au fil des ans comme l'une des meilleures instrumentistes à la batterie. Son jeu fin et subtil, allie tension et couleurs dans un univers très riche. Soliste recherchée pour son sens du dialogue, elle a joué notamment avec David S. Ware, Matthew Shipp, John Zorn, William Parker et, en Europe, avec l'association La Flibuste et le pianiste espagnol Agusti Fernandez. Pourtant, en dépit de ses multiples rencontres Susie Ibarra n'avait pour l'instant que peu enregistré en leader. Home Cookin' et Radiance arrivent donc à temps pour réparer cela et nous proposer quelques-uns des travaux et des recherches en cours de la batteuse américaine.
Home Cookin', enregistré pour partie à la Knitting Factory, est un duo avec son compagnon Assif Tsahar. Chaque thème joué lors de ce concert est entrecoupé par des interludes (Dream Song) composés dans leur appartement avec des instruments " exotiques ".
Pour Radiance, Susie a fait appel au pianiste Cooper-Moore qu'elle avait rencontré il y a plusieurs années maintenant par le biais de William Parker et le violoniste " déjanté " Richard Burnham. Le jeu est toujours envisagé sous sa forme ludique, l'esprit tourné en permanence vers une liberté créative sans borne.
Il faut découvrir ces deux enregistrements qui permettent d'entrer dans l'univers que construit patiemment Susie Ibarra.

Home Cookin' : Susie Ibarra, batterie, piano à pouces, balafon. ; Assif Tsahar, sax, violon, clarinette basse.
Radiance : Susie Ibarra, batterie, percussions ; Cooper-Moore, piano, harpe, diddley-bo ; Charles Burnham, violon.

Wadada Leo Smith - Reflectativity - 1 CD TZADIK Records 7060
1)Reflectativity 2) Blue Flag 3) Fisherman T Wmukl-D 4) Hanabishi

La première version de Reflectativity date de 1974. Issue d'un enregistrement live, cette pièce magistrale à plus d'un titre, a été éditée un an plus tard par le label du trompettiste américain. Dans la session d'origine le trio comprenait en plus de son leader le pianiste Anthony Davis, présent encore aujourd'hui et le contrebassiste Wes Brown, remplacé ici par un ami proche de Leo, Malachi Favors.
Que s'est-il passé depuis 25 ans ? Leo Smith, dont la discrétion n'a d'égale que son talent immense, a exploré toutes les voies possibles de la musique contemporaine, s'initiant à la fusion du jazz-rock et du reggae par l'intermédiaire de sa formation Sphinx. Anthony Davis, quant à lui, a pris des distances avec le jazz pour se consacrer à l'enseignement mais également pour composer, au début des années 80, X, un opéra écrit autour des textes de Thulani Davis et dont on trouve une version éditée en 1992 par le label Grammavision. Ces deux musiciens, au parcours sinueux, mais semblable en certains points, ont choisi de nous faire redécouvrir cette pièce. C'est un challenge fabuleux qui nous est offert. La possibilité pour les interprètes de discourir est sans fin, sans autres limites que celle de leur imagination débordante. On comprend dès lors tout l'intérêt d'une écoute attentive. Il faut mentionner ici les solos d'Anthony Davis, d'une subtilité rare, et qui laissent entrevoir une partie du registre de ce pianiste créatif.
Trois pièces complètent l'album : Blue Flag, Fisherman T-Wmukl-D et Hanabishi.  Une belle réussite que l'on aurait tort de " bouder ".

Wadada Leo Smith, Trompette, Flugerhorn ; Anthony Davis, piano ; Malachi Favors Magoustous, Contrebasse

Ramon Lopez Quartet - Songs of The Spanish Civil War - 1 CD Leo Records LR 299
1)Els Segador 2) El Quinto Regimiento 3) El Paso del Ebro 4) El Trin Blindado 5) Mendiko Negarrak 6) En la Plaza de mi Pueblo 7) La Santa Espina 8) El Tururururu 9) Los Cuatros Generales 10) La Sardana de les Monges 11) Els Segadors

" Quand j'ai commencé la batterie, une des choses qui me sortait de ma pratique était d'aller manifester pour la démocratie. Le bourdonnement des matraques me hante encore. J'ai ces sons dans ma tête " (Ramon Lopez - JazzoSphère n° 10). La Guerre d'Espagne reste à ce jour l'un des évènements  - si ce n'est l'événement - le plus dramatique de l'histoire contemporaine. Prélude bouleversant au second conflit mondial, il est à l'origine d'une migration massive de population et surtout à la mise en place d'une dictature d'une rare violence. Le projet que nous propose ici Ramon Lopez est le fruit d'une longue réflexion engagée depuis son arrivée en France. Chacune des improvisations repose ainsi sur une riche documentation iconographique, littéraire et musicale compilée par le batteur pour nourrir le jeu et ouvrir de vastes champs créateurs aux musiciens qui l'entourent. Car le plus difficile pour Ramon a été dans un premier temps de familiariser Paul Rogers, Thierry Madiot et Daunik Lazro à cet univers inconnu pour eux.
Le résultat est tout simplement prodigieux. Enrichi par la voix " possédée " de Benat Achiary qui reprend avec une énergie et une passion communicative quelques-uns des chants révolutionnaires espagnols dont Els Segadors, devenu hymne de la Catalogne, le jeu réussit à faire naître l'émotion et la tension recherchée.
Songs of the Spanish Civil War nous replonge dans une période sombre de l'histoire, le message de Ramon Lopez est pourtant chargé d'espoir. C'est en cela qu'il en devient essentiel.  

Ramon Lopez, batterie ; Daunik Lazro, saxes, Paul Rogers, contrebasse ; Thierry Madiot, trombone basse.

Matthew Shipp Duo with Mat Maneri - Gravitational Systems - 1 CD hatOLOGY 530
Matthew Shipp Quartet - Pastoral Composure - 1 CD Thirsty Ear Recordings THI 57084-2
Détail des titres sur le livret

Avec Gravitational Systems, Matthew Shipp nous montre, une fois de plus, la force et l'énergie qu'il peut déployer tant au niveau de l'écriture que du jeu et des improvisations. Accompagné par Mat Maneri, que le pianiste apprécie pour la musique inventive qu'il produit, Matthew Shipp nous dévoile une thématique qui nous permet de savourer la mise en espace, les recherches de juxtapositions sonores inattendues et jubilatoires et de profiter d'un duo qui se joue sans relâche tout au long de cet album. Nous écouterons, tout particulièrement, la pièce Greensleeves pour son caractère hypnotisant et sa phrase simple mais musicalement riche. Peu d'enregistrements nous laissent l'impression de toucher à quelque chose de rare, celui-ci n'en devient que plus précieux.
Un quartet somptueux pour une musique enchanteresse. Matthew Shipp au piano, Roy Campbell à la trompette, William Parker à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie : tous les ingrédients sont réunis pour faire naître un album guidé par l'énergie, la vélocité et la chaleur dans la façon d'exprimer la musique. Matthew Shipp nous a convaincus, depuis quelques temps déjà, que ses qualités musicales sont immenses ; par ces album il nous communique son plaisir de jouer. Les pièces possèdent des lignes mélodiques soignées laissant la part belle aux improvisations. Il serait en effet dommage de se priver des solos de William Parker ou de Roy Campbell. Le pianiste était sans nul doute très inspiré par son thème : Pastoral Composure.

CD 1 : Matthew Shipp : piano ; Mat Maneri : violon.
CD 2 : Matthew Shipp : piano ; Roy Campbell : trompette ; William Parker : contrebasse ; Gerald Cleaver : batterie.

Michael Zerang - Raymond Strid - Scratch Match - 1 CD Penumbra 009
1) Left clever right battle 2) Right squeak left jab 3) Rattle around hook 4) The sonor bow blow 5) Quasimetric thrust 6) Scratch match 7) Stereo knuckle

Le duo de percussion reste un exercice relativement rare. Assez en tout cas pour que l'on écoute celui-ci avec attention. Le chicagoan Michael Zerang n'est pas un inconnu même s'il n'apparaît que rarement en leader. On a pu l'entendre notamment dans le très exigeant Chicago Tentet de Peter Brötzmann, mais aussi autour des formations de Mats Gustafsson, Hamid Drake, Ken Vandermark ou Barre Phillips. Raymond Strid, quant à lui, se produit essentiellement en Suède où il réside. Le suédois Mats Gustafsson est à l'origine de la rencontre de ces deux musiciens. Venu enregistré pour Okka Disc " Parrot Fish Eye ", il organisa une session entre Michael Zerang et sept musiciens créatifs suédois dont Raymond Strid. C'est à l'issue de ce concert que l'idée d'un duo germa dans l'esprit des deux musiciens.
Le résultat est tout simplement captivant. Attaché au travail sur la matière et la texture plutôt que sur le rythme et le tempo, les deux percussionnistes s'ouvrent du même coup de vastes champs d'exploration/expérimentation. Mats Gustafsson disait de la musique de Raymond Strid qu'elle était intuitive et inattendue. Sa maîtrise démontre, en tout état de cause, une grande compréhension de la matière qu'il travaille et développe avec Michael Zerang tout au long des sept improvisations qui composent l'album.
Depuis leur rencontre les deux hommes se sont produits à plusieurs reprises à Chicago et ont enregistré pour la radio nationale suédoise avec la formation GUSH le projet GUSHCUSSION.
Cet enregistrement dépasse le simple effet de curiosité  qu'il peut faire naître avant son écoute et doit trouver sans mal sa place dans toute discothèque qui se respecte.

Michael Zerang et Raymond Strid : Percussions.

Eric Boeren 4tet - Joy of a Toy - 1 CD BVHAAST CD9907
Eric Boeren nous explique, dans les liner notes de Joy of a Toy, comment, au milieu des années 80, les critiques faisaient une liaison entre son jeu et celui d'Ornette Coleman. Cet enregistrement, qui reprend 5 thèmes du musicien américain, dont une variation/dérivation autour de Free, est un peu une réponse à tout ça. Travailler la musique d'Ornette est toujours un challenge, quelque chose qui possède à l'avance tous les signes d'une perte possible, d'une descente aux abîmes. Le cornettiste néerlandais y parvient grâce à un quartet rôdé et efficace d'entrée de jeu. Les quatre musiciens - Wilbur de Joode (contrebasse), Michael Moore (sax), Han Bennink (batterie) et Eric (cornet) - se connaissent depuis plus de 15 ans maintenant ,ce qui explique cette facilité à dialoguer librement. Du bel ouvrage.

Barbara Casini & Enrico Rava - Vento - 1 CD Label Bleu LBLC 6623
Vento marque la rencontre de Barbara Casini et Enrico Rava. La musique qui en découle est empreinte de volupté, de sensualité et de féerie. Ce duo est remarquablement accompagné par un orchestre qui parvient à mettre en valeur le jeu de la chanteuse et du trompettiste. Les compositions, pour la plupart d'Enrico Rava et Barbara Casini sont majestueuses et débordantes de lyrisme. Les musiciens semblent très inspirés par cette thématique et font partager leur enthousiasme aux auditeurs.
Cet album est également l'occasion de goûter et d'apprécier les douces paroles et les lignes mélodieuses d'une langue latine au charme et aux évocations les plus prégnantes. " Aspettando un sogno " suggère la première pièce ; la substance de ce moment musical est ainsi livrée.

Cockpit music - Tales from the north - 1 CD Ninth world Music
Nos regards se portent trop rarement sur les productions réalisées par les labels et les musiciens du nord de l'Europe. Ninth World Music mérite toute notre attention tant les musiques qu'il nous propose sont captivantes. Tales From the north ne trahit pas cette confiance. Le trio de musiciens appartenant - dixit le label - au groupe punk et jazz, leader de la scène danoise, nous arrive avec un nouvel enregistrement  d'une beauté rare.
Les pièces présentées dans cet enregistrement - 22 au total - nous dévoilent un jeu laissant une belle place aux percussions. L'impression qui se dégage de cette prégnance instrumentale est à la fois étrange et hypnotisante. Les échanges entre les musiciens sont forts - certainement le fruit d'un concept musical partagé et d'un long travail de maturation - et la musique nous emporte sur des chemins à découvrir peu à peu.
L'esprit de l'auditeur poursuit coûte que coûte cette balade enchanteresse offerte par le groupe. A goûter à l'envi.

Catherine Delaunay/Bruno Tocanne - Tocade(s) - 1 CD Agapes 2000
Le duo est souvent considéré comme l'exercice le plus exigeant car l'osmose des deux musiciens doit être totale pour arriver à faire vivre la musique. Catherine Delaunay et Bruno Tocanne arrivent à déjouer les pièges d'une telle aventure. La clef de la réussite ? Partir d'un cadre défini et autoriser la plus grande liberté. Permettre aussi au jeu de se développer sans que les barrières ne soient trop pesantes. Il faut enfin retenir l'effort porté à la mélodie. Les 9 thèmes de cet album nous font découvrir cet univers si particulier qui démontre qu'il n'est pas nécessaire de jouer dur ou à " l'énergie " pour partir sur les routes des musiques improvisées. L'expérience commune y est pour beaucoup.

Ellery Eskelin - Ramification - 1CD Hatology 551
Le saxophoniste new-yorkais aura réussi à s'imposer, en quelques années seulement, comme l'un des musiciens majeurs de la scène créative américaine. Edité, depuis 1998, par le label suisse Hat Hut, Ellery Eskelin nous avait fait découvrir jusqu'à présent des travaux en trio avec ses deux complices Jim Black et Andrea Parkins. Pour Ramification, le saxophoniste invite deux musiciens qu'il connaît depuis longtemps, le violoncelliste Erik Friedlander et le tubiste Joe Daley qui avait déjà participé à l'enregistrement Figure of Speech d'Ellery en 1991. Ces deux musiciens apportent une autre dimension à cette univers fait de spirales incessantes et dynamisantes. Erik amène avec lui sa rigueur au service de l'improvisation et Joe Daley sa capacité à nourrir et à stimuler le jeu. Ce quintet relativement fort est incontournable.

Jean-Marc Jafet - Douceur Lunaire - 1 CD RDC Records 40068-2
" Jean-Marc Jafet, une musicalité, une tendresse, un son et un coeur gros... comme ça ! ", nous préviennent les liner notes de l'album. La phrase résume à elle seule l'atmosphère qui se dégage tout au long de l'écoute de Douceur Lunaire. Un jeu généreux où les lignes mélodiques, les longs phrasés sont omniprésents. Nous retrouvons ici un son d'orchestre ; les moments se succèdent laissant, de-ci de-là, place à des solos qui s'éveillent à l'auditeur comme des instants où le jeu peut se faire autrement et aller explorer de nouvelles pistes.
L'ensemble est d'une belle qualité musicale ; les musiciens se livrent charnellement au jeu comme en témoignent les apparitions réussies de l'harmoniciste Olivier Ker Ourio qui parvient à donner au jeu une couleur différente ; ces moments nous font oublier que parfois l'album reste dans un registre un peu trop " classique ", notamment au cours des deux premières compositions légèrement décevantes. La suite se révèle beaucoup plus enthousiasmante. Un album guidé par la générosité et la simplicité des musiciens.

Kristoff K. Roll - Xavier Charles - La pièce - 1 CD Potlach P199
La pièce, c'est peut-être un lieu clos, quelque chose qui nous enferme et nous prive d'un extérieur, mais c'est aussi tout ce qu'il est possible de créer dans cet espace réservé ou donné. Si l'on prête un peu attention au schéma (Cf. liner notes) décrivant la scène d'enregistrement de cet album, c'est bien cela qui transparaît.Tout est étudié, pensé pour que les sons occupent tous les espaces possibles, des croisements s'opèrent, les bruits s'entremêlent, se choquent et se réinventent par là même.
La pièce nous livre tous les recoins de ses explorations électroacoustiques. Entre intimité, secret, bruissements ou élans sonores, le jeu se développe et prend son envol sans aucun doute.

Christophe Marguet Quartet - Les Correspondances - 1 CD Label Bleu LBLC 6610
Christophe Marguet reste l'un des batteurs français les plus en vue de la génération montante. Après un premier album qui l'avait révélé aux yeux du grand public, le musicien nous donne confirmation de ses qualités, particulièrement mises en valeur dans la composition. Entouré par Sébastien Texier au sax alto, Olivier Sens à la contrebasse, il s'adjoint les services d'un second saxophoniste, Bertrand Denzler, dont on peut apercevoir le talent dans la formation Chamaleo Vulgaris. La musique écrite ici par Christophe laisse le champs libre à la fougue de ces deux souffleurs qui relèvent le défi sans mal. A noter que Steve Swallow, dont on connaît l'exigence et le " métier ", a été chargé, par Christophe Marguet, de la direction musicale de l'album. A suivre.

François Merville quintet - La part de l'ombre - 1 CD Émouvance émv 1014
Cet enregistrement nous permet d'apprécier pleinement les qualités d'écriture du batteur François Merville. Six compositions au phrasé riche, six pièces pleines d'énergie ou en suspens, des improvisations qui révèlent les talents des cinq musiciens - notons le jeu ample et complice des saxophonistes Guillaume Orti et Sébastien Texier - : autant d'atouts pour faire de cet album une belle réussite.
François Merville parvient avec une grande maîtrise à ouvrir un espace de liberté à ses compagnons donnant lieu à de réelles envolées et suscitant des explorations sonores captivantes. François Thuillier vient appuyer l'ensemble avec subtilité et colore le jeu d'une touche à la fois pleine de retenue et de sensibilité.
La part de l'ombre cet espace insoumis et inconnu que l'on quête et vers lequel nous cherchons à tendre, nous livre ici un peu de sa quintescence ; un parcours à accomplir avec les musiciens.

Pata Maroc/Norbert Stein - Pata Masters - 1 CD Pata Music amf 1063
Des instruments traditionnels comme le neï, des percussions, des effets électroniques : autant de couleurs pour nous faire pénétrer dans un univers envoûtant et mystérieux. Norbert Stein est un musicien passionné par ce qui l'entoure. Ses sources d'inspiration et la musique qu'il souhaite proposer se nourrissent des sons, des voix et de tous les bruits qu'il entend et découvre au cours de chacune de ses pérégrinations. Pata Maroc nous plonge au cour de Rabat et de Marrakech. Le saxophoniste et ses complices mêlent les sons qu'ils ont enregistrés et les empreintes d'une vie qui se déroule dans un lieu précis, avec tout ce qui le définit, à leurs improvisations fécondes. L'album est surprenant et nous pousse à plus de curiosité. A découvrir sans tarder.

Quatuor IXI - Lineal - 1 CD la nuit transfigurée 340106
Quel beau moment d'écoute que cet album offert par l'une des formations musicales les plus enthousiasmantes : le quatuor à cordes. Violons, alto, violoncelle, tout est fait pour nous guider peu à peu au sein d'un univers qui se montre, tour à tour, chaotique, tendu, en suspens ou apaisé. L'intensité dramatique du jeu déployé est rare et précieuse.
Les musiciens - Régis Huby, François Michaud, Guillaume Roy et Alain Grange - s'adonnent à des improvisations ondulant entre des lignes mélodiques épurées et des phrases plus complexes. L'ensemble reste cohérent et procure à l'auditeur une sensation extrême d'attirance et d'envie de prolonger ces moments d'écoute à l'infini.
Un album empli de la magie des musiciens qui se livrent ici sans limite.

Jon Rose - The Hyperstring Project - New Dynamic of Rogue Counterpoint - 1 CD RER JR6
Déjà présent dans notre précédent numéro avec Fringe Benefits, Jon Rose nous revient avec un album lui aussi majeur, tant au niveau de la musique elle-même que du travail et de la réflexion qui ont permis sa réalisation. Le but pour lui est d'utiliser la musique électronique pour créer un environnement sonore dans lequel le subconscient du musicien parvient à développer un univers contrapuntique à l'aide de contrôleurs Midi. Jon Rose reconnaît volontiers que cet album renferme beaucoup de musique " concentrée " et qu'il est préférable de l'écouter par section plutôt que dans son entier. Comme dans la plupart des albums de Jon Rose l'auditeur doit se placer dans un autre rapport vis-à-vis de la musique. En dépit de tout cela il faut découvrir cet enregistrement car il participe à une meilleure connaissance de la matière musicale et s'impose comme une photographie du processus de pensée d'un auteur hors norme.

Shams - Burghan Interference - 1 CD SLAM 238
Lorsque deux anglais décident d'enregistrer en Italie un album mêlant, jazz et shamanisme, on sent que le dépaysement n'est pas si loin. Vite passé le caractère " curieux ", cet enregistrement démontre toute sa pertinence et sa force. Ken Hyder, le batteur et Tim Hodgkinson que l'on retrouve aux anches (clarinette et sax alto) forment ce duo étonnant. Six longs thèmes occupent l'espace de la bande et permettent une lente et progressive mise en ambiance. L'auditeur, envoûté dès le thème d'ouverture Late Joy, Early Sadness, par la voix de Ken Hyder, est irrésistiblement pris par le mystère de cette musique qui joue en permanence sur les climats et les couleurs (voir particulièrement Depth of Flying et Governors of the Steppe School qui dominent l'album). Cette musique se vit et se ressent, c'est en cela qu'elle est remarquable.

Todd Sickafoose Group - Dogs Outside - 1 CD Evander Music 010
Il est toujours intéressant de découvrir le premier enregistrement d'un musicien. Le contrebassiste Todd Sickafoose fait partie de cette nouvelle génération précoce et relativement douée techniquement qui voit le jour sur la côte ouest des Etats-Unis. Ancien élève de Charlie Haden mais aussi de Wadada Leo Smith, ce musicien a travaillé notamment avec l'incontournable Vinny Golia, grand révélateur de talents californiens. Entouré de jeunes musiciens tournés, comme lui, vers des sphères plutôt modernes du jazz, le contrebassiste arrive à imposer son jeu et son écriture. Même si la structure semble importante, les musiciens n'hésitent pas à prendre le large. L'album a déjà séduit la critique locale et notamment le Los Angeles Time qui n'hésite pas à dire de cet enregistrement qu'il est l'un des meilleurs de l'année. A découvrir sans risque.

H. Tapscott/S.Simmons quartet - Among Friends - 1 CD JFP
Il est toujours important, voire essentiel, de revenir aux standards. Sources inépuisables d'idées, ils offrent les stimuli nécessaires à la naissance d'une musique inspirée et contagieuse. Pourtant nombre d'artistes s'y cassent les dents car trop respectueux ou trop aventureux. Rien de tel ici avec ce quartet dirigé par Sonny Simmons et le regretté Horace Tapscott. Quatre thèmes fabuleux composent cet album, Milestone et So What de Miles Davis Body and Soul et Caravan. On reconnaît d'entrée de jeu le caractère des musiciens, leur technique et la façon de prendre le large pour mieux revenir au cour de la musique. Tout a l'air simple en apparence car les hommes se connaissent et se respectent, mais c'est de cela qu'il s'agit ici, de générosité et d'humanité dans le jeu.

The comforts of madness - Röhren - 1 CD Charhizma 004
Libres propos autour de manipulations électroniques, libres échanges entre des musiciens qui semblent prêts à relever tous les défis pour s'en donner à coeur joie, pour nous offrir une séquence musicale inventive, captivante et dérangeante, cet enregistrement live s'inscrit dans ce registre, s'il en est vraiment un. Tout ici semble nous guider dans les profondeurs de l'âme, les abîmes les plus inquiétants, les chemins les plus tortueux.
The comforts of madness, c'est le chaos qui nous guette, qui nous fascine et nous effraie à la fois, c'est l'explosion sonore, les artifices, les bruitages les plus inattendus, pour nous fournir un concept étrange et un jeu musicalement passionnant.
L'électronique ne peut pas tout, certes ; mais ici les musiciens nous prouvent qu'avec beaucoup d'engagement, de recherche et un dialogue perpetuel entre eux, ils peuvent pousser toujours plus loin les limites de l'inaudible. La création s'affirme dès lors comme unique et essentielle.

Baptiste Trotignon trio - Fluide - 1 CD Naïve
Naïve nous propose un enregistrement particulièrement réussi et attachant. Réussi car les trois musiciens - Baptiste Trotignon au piano, Clovis Nicolas à la contrebasse et Tony Rabeson à la batterie - se livrent tout au long de cet album sans compter, nous permettent de partager 45 minutes durant leurs visions et leurs envies musicales et nous donnent à voir un peu plus de ce qui les constitue en tant que musiciens, créateurs et individus. Attachant car la musique proposée nous entraîne au coeur du travail de réflexion sur la création. Pas question de tricher ; le pianiste, ainsi qu'il le reconnaît, souhaite par cet enregistrement montrer un peu " son propre monde ", ce qui lui est cher, ce qui lui a coûté, et mettre en valeur toutes les expériences et rencontres qui font advenir le musicien.
L'ensemble du jeu évolue sur des notes alertes, l'esprit reste vif, l'énergie est déployée puis retombe sur des moments plus tendus, tel un fluide qui se déploit, trace sa route en toute liberté. Les possibilités musicales en deviennent incommensurables. Beau programme en perspective.

Jack Vees - The Restaurant Behind The Pier - 1 CD ReR JV1
Le bassiste nous arrive avec un enregistrement en solo. Si cet exercice ne réussit pas à tous les musiciens et si beaucoup redoutent de se retrouver seuls avec leur instrument, Jack Vees parvient, quant à lui, à surmonter ces difficultés et à nous amener dans une sphère musicale émotionnellement riche. Guidé par la tradition du jazz, qui doit, selon lui, servir de base de travail au musicien, il parvient à développer un jeu qui lui est propre et à proposer au public sa vision de la musique. La majorité des pièces de l'album est du cru de Jack Vees et elles ne manquent pas d'intérêt ; pourtant nous écouterons avec une attention particulière trois titres qui ont marqué l'histoire récente de la musique : Manic Depression de Jimi Hendrix, I Want You (She's So Heavy) de John Lennon et As You Said de Jack Bruce et Pete Brown. Il parvient, dans les trois pièces, à la fois à restituer la magie et l'intensité de ces musiques et à intégrer un langage plus personnel afin de les parer de ce qui le fonde et de les colorer à l'aide de la palette musicale qu'il s'est peu à peu créée. Tradition, travail et dépassement de soi trouvent dans cet album une belle illustration.