Paolo Fresu (version française) - 2003

Paolo Fresu évolue sur la scène jazz depuis le début des années 80. Le trompettiste a signé la musique de plusieurs projets audiovisuels don't "Sonos' E Memoria". Il nous plonge dans les racines de sa région natale à travers ce projet initié par le réalisateur sarde Gianfranco Cabbidu. Il reste l'un des musiciens les plus influents de sa génération.

Roberto Musci (english version) - 2003

Inspiré par une réflexion de Murnau sur le cinéma muet, Roberto Musci s'est glissé, depuis lors, dans un travail de fond sur la musique et ses rapports à l'image. Sur son dernier enregistrement "Steel Water Light", il parcourt des films de Joris Ivens et Paul Strand.

Mark Dresser (english version) - 2003

Auteur hors-norme, capable de donner des couleurs aux films sur lesquels il travaille, le contrebassiste américain Mark Dresser va au-delà de la simple lecture. Il joue régulièrement avec Tim Berne, John Zorn, Dave Douglas et en France avec Eric Watson. Son premier album pour le cinéma muet a été édité par KFW en 1994 ("The Cabinet of Dr. Caligari").

Wayne Horvitz (english version) - 2003

Fondateur de formations phares comme Zony Mash, The President ou Pigpen, Wayne Horvitz travaille sur des projets aux résonnances les plus diverses : vidéo, multimédia, danse, théâtre... Il redécouvre en ce moment, l'univers de Charlie Chaplin au travers de son film Circus.

Adam James Wilson (english version) - 2003

Le guitariste new-yorkais Adam James Wilson représente la nouvelle génération prometteuse américaine. Auteur d'Unify, un album qui s'est déjà imposé dans le milieu des musiques créatives, Adam James poursuit son chemin sans brûler pour autant les étapes. A suivre...

Jason Robinson (english version) - 2003

Le saxophoniste de San Diego demeure l'un des musiciens les plus actifs de la côte ouest américaine. Fondateur du label Circumvention Music, il enregistre et produit les musiques en marge, quelle que soit leur origine. Tandem, son dernier album, est une réflexion majeure sur la nature et l'évolution du duo.

Vinny Golia (english version) - 2003

Un interview avec Vinny Golia est toujours un moment fort. Le poly-instrumentiste californien, en plus d'être une légende vivante des musiques créatives, est un homme simple et accessible...

Olaf Rupp (english version) - 2003

Depuis Scree, son dernier album, le guitariste allemand a pris une nouvelle dimension. Adepte du solo qu'il explore depuis plusieurs années maintenant, il développe un jeu à couper le souffle...

Christofer Bjurstrom (version française) - 2002

Le pianiste suédois installé en Bretagne travaille depuis de nombreuses années sur les liens qui unissent la musique et le cinéma muet. Le Mecano de la Général, Loulou, La Belle Nivernaise ou encore Pêcheur d'Islande figurent à son répertoire. Découverte avec un musicien cinéphile...

Jean-Jacques Birgé (version française) - 2002

Interview réalisée par le saxophoniste français Etienne Brunet, à l'occasion d'une réflexion sur la façon de travailler autour d'un support vidéo, qui nous permet d'apprécier le parcours effectué par Jean-Jacques Birgé depuis plus de 25 ans sur cette thématique.

 Pierre Boespflug (version française) - 2002

Pierre Boespflug découvre grâce à son frère réalisateur le plaisir de jouer et de composer pour l'image. Une passion qu'il développe autour de plusieurs films dont La chute de la maison Usher, Steamboat Bill Junior ou encore Le Caméraman depuis 1994. Il a publié également l'album En écran la musique, qui est une introduction à son univers musical.

 Bruno Tocanne (version française) - 2002

Actif sur l'excellente scène lyonnaise, Bruno Tocanne s'intéresse depuis quelque temps au ciné-concert. En résidence avec Catherine Delaunay à l'Elysée-Lyon de 1998 à 2000, il travaille alors sur le film de Vertov, L'Homme à la caméra. Depuis, il multiplie ce type d'approche notamment pour le film de Jean-François Goyet, L'Abécédaire à B et C.

Jeff Arnal (english version) - 2002

Il est remarquable qu'un jeune musicien, comme Jeff Arnal, s'investisse autant dans le milieu des musiques improvisées. Créateur du très actif label Generate Records, le percussionniste participe également à la mise en place du premier festival new-yorkais dédié à la danse et aux musiques créatives. Un moyen pour lui de poursuivre son travail avec les autres formes d'expression artistique. On comprend dès lors l'intérêt de présenter ce musicien atypique...

Jeff Kaiser (english version) - 2002

Cette interview avec le trompettiste Jeff Kaiser est à marquer comme l'une des rencontres et des découvertes de l'année 2002. Le musicien sévit sur les scènes californiennes depuis quelque temps déjà et certains d'entre vous, parmi les plus privilégiés, ont pu écouter une partie de son travail sur le label qu'il a créé, pfMentum. Musicien influencé par l'art, l'espace et par ses pairs dont notamment Vinny Golia, le musicien expérimente avec réussite le mélange des styles et des approches...

Jacques Demierre (version française) - 2002

Le récent projet en trio avec Urs Leimgruber et Barre Phillips - lire la chronique dans ce numéro - est enthousiasmant. Le pianiste s'adonne aussi à de nombreuses rencontres mêlant littérature, danse, poésie... Jacques Demierre s'inscrit parmi les musiciens qui affectionnent explorer de nouvelles voies, aller de l'avant et essayer de poursuivre son travail sur l'instrument en intégrant des éléments différents qu'ils soient acoustiques ou électroniques. La rencontre s'imposait...

Etienne Brunet & Marie-Jo Pillet (version française) - 2002

Musique et arts graphiques, c'est à cette interaction que le saxophoniste Etienne Brunet et la plasticienne Marie-Jo Pillet se livrent depuis plusieurs années. Une complicité qui donne naissance à de beaux projets comme "Les Epîtres selon synthétiques"

Norbert Stein (english version) - 2002

Norbert Stein et le label PATA MUSIC c'est une histoire passionnante. Chacun de ses opus nous ouvre à un aspect artistique des plus précieux. « La Belle et la Bête » lie parfaitement musique, vidéo, théâtre. Une musique riche de ses découvertes incessantes.

Philippe Lemoine (version française) - 2002

On connaît Philippe Lemoine pour ses travaux avec la formation Kassalit. Le saxophoniste français, que l'on peut écouter régulièrement à la Cave Dîmière d'Argenteuil, étend son horizon musical plus en avant encore avec ses projets qui mêlent musique et arts. Son récent travail avec la Compagnie Willy Danse Théâtre - « Les Régions Tempérées » - en est une des plus belles illustrations. Rencontre autour de Philippe Lemoine et de son univers sonore.

Blaise Siwula (english version) - 2001

Musicien de l'ombre, Blaise Siwula reste l'un des artistes les plus novateurs de la scène actuelle américaine. Engagé dans la lutte pour la survie du pôle de l'ABC No Rio, un regroupement d'artistes new-yorkais de tout horizon, il n'hésite pas à lancer, grâce à son sax magique, quelques « coups de gueule » qui dérangent parfois mais ne peuvent laisser indifférent. Alors que son nouveau trio très prometteur Badlands (Siwula/Vattel Cherry/Jeff Arnal) voit le jour, nous vous proposons de découvrir une autre face du jazz libre américain.

 Olivier Toulemonde (version française) - 2001

Un travail sur le son acoustique ou électronique, un essai de mêler le public à ses différentes interventions musicales, une volonté de lier plusieurs pratiques artistiques : autant d'idées qui fourmillent pour aller toujours plus en avant dans sa quête d'une musique personnelle et inventive. Nous l'avons découvert dans la formation Anorièn, il multiplie aujourd'hui les rencontres pour s'essayer à un jeu en évolution et toujours en éveil... Le saxophoniste de Bourg-en-Bresse nous dévoile son univers musical avec sincérité.

 Christine Wodrascka (version française) - 2001

La sortie de son album en duo avec Ramon Lopez représente, pour les passionnés de musiques improvisées, un événement. Outre l'attrait du duo piano-batterie qui s'annonce en soi explosif, ce sont deux musiciens parmi les plus créatifs du moment qui se rencontrent pour un échange qui "fonctionne" d'entrée de jeu. Cette actualité est l'occasion de revenir sur la carrière de la pianiste. Christine Wodrascka nous livre ici une belle réflexion sur son engagement musical, sur sa passion pour l'improvisation et sur ses attentes de musicienne qui a choisi librement sa voie d'expression.

 Steve Nelson-Raney (english version) - 2001

La musique improvisée américaine ne peut se limiter à deux ou trois centres car chaque environnement culturel possède la même capacité de création. Si Steve Nelson-Raney n'est pas suffisamment reconnu en France c'est surtout car il n'appartient pas à l'une de ces zones d'échanges privilégiées. Son album Breathing, salué par la rédaction, démontre que ce musicien a su construire un univers stimulant et passionnant.

George Cartwright (english version) - 2001

Musicien majeur et pourtant méconnu de la scène américaine, George Cartwright construit un univers très personnel fait d'un mélange de styles dont le but est de tendre vers le plaisir de jouer et d'échanger. Avec son album The Memphis Years, le musicien apporte un témoignage sur les six années qu'il vient de passer dans le Tennessee. Toujours à la recherche de nouvelles expériences et de nouvelles rencontres, George Cartwright reste difficile à suivre, d'où l'intérêt pour nous de vous le présenter.

Sébastien Charlier (version française) - 2001

Sébastien Charlier évolue sur la scène jazz depuis quelques années. Il aime jouer dans des styles très différents. Après s'être formé, comme beaucoup de jazzmen, grâce au be-bop, il entend développer un jeu qui laisse plus libre cours à la musique qu'il souhaite nous faire partager. Harmoniciste et saxophoniste (contrôleur à vent), ses qualités musicales sont impressionnantes. Découvrons-le plus largement...

Didier Petit (version française) - 2001

Les réflexions de Didier Petit sur la musique, celles qu'il fait, ce qu'il en fait en dehors ou autour sont souvent fructueuses et poussent au questionnement. Musicien, producteur, ancien directeur de l'IACP, le violoncelliste s'intéresse à ce qui se passe autour de lui. Une nécessité pour ne pas s'enfermer et tenter de comprendre les réalités sociologiques, économiques mais peut-être et avant tout humaines de la musique qu'il a choisie de jouer. Une rencontre qui s'imposait...

Joe Fonda (english version) - 2000

Joe Fonda fourmille de projets. Il aime rencontrer des musiciens, s'investir avec eux autour d'idées et de concepts musicaux à mettre en forme sur scène ou sur CD. Il reconnaît volontiers l'héritage essentiel pour sa musique des travaux de Charles Mingus et Bertram Turetzky. Autant d'atouts pour avancer et progresser dans son approche inclusive de la musique. Une philosophie qui lui est chère et qu'il nous dévoile ici.

Michael Formanek (english version) - 2000

Michael Formanek est devenu depuis la fin des années 80 l'un des contrebassistes les plus actifs outre-atlantique. Après avoir côtoyé Dave Liebman, Joe Henderson et Tony Williams, le musicien a débuté une longue collaboration avec le saxophoniste Tim Berne. Ses projets en leader sont toujours tournés vers une approche très libre de la musique. Avant son passage en Europe d'ici peu, il nous fallait revenir sur ce personnage atypique.
 

John Lindberg (english version) - 2000

John Lindberg est l'un des rares contrebassistes modernes qui se lance avec énergie dans une étude véritable de l'instrument. Après avoir suivi Anthony Braxton, avoir formé le String Trio of New York, John développe aujourd'hui une carrière leader autour de son Ensemble. L'une des particularités du contrebassiste est de garder à l'esprit tout l'héritage de la tradition tout en apportant sa touche contemporaine. Il s'impose comme l'un des musiciens les plus créatifs de sa génération.

Marc Ducret (version française) - 1999

Le guitariste français s'est, depuis quelques années, bâti une solide réputation de musicien au jeu créatif et tourné vers les sphères les plus diverses. L'actualité récente de Marc Ducret c'est son album "L'ombra di verdi" réalisé avec son trio ; formation qu'il affectionne particulièrement et à laquelle il espère pouvoir donner de plus en plus d'envergure. Les projets du guitariste sont toutefois beaucoup plus larges. Une occasion pour nous de connaître un peu mieux son univers sonore et ses attachements musicaux.

 Frode Gjerstad (english version) - 1999

Frode Gjerstad est norvégien. Pour pouvoir jouer sa musique, il a dû longtemps s'exiler. Cela lui a permis aussi de rencontrer un nombre important de musiciens américains et européens d'influence comme John Stevens, William Parker, Peter Brötzmann... Actif depuis deux ans maintenant, il multiplie les projets et devient difficile à suivre, d'où l'intérêt de le rencontrer pour faire le point avec lui sur une carrière déjà bien chargée...

 Michael Jefry Stevens (english version) - 1999

Les échanges avec Michael Jefry Stevens sont toujours extrêmement enrichissants. Nous connaissons le pianiste depuis de nombreuses années pour son travail avec son fidèle complice Joe Fonda, ou bien ses échanges avec Dominic Duval ou le poly-instrumentiste allemand Gebhard Ullmann. Il affectionne particulièrement la composition qui est son mode d'expression favori mais nous surprend toujours par ses improvisations...

Ellery Eskelin (english version) - 1998

Ellery Eskelin anime depuis une quinzaine d'années la scène new-yorkaise. Si la densité de son discours et de son phrasé en font un musicien reconnaissable, il explore également tout ce qui navigue en dehors du jazz (culture DJ, électronique...) pour développer les possibilités de fusion entre l'acoustique et les nouvelles technologies musicales. Son travail avec le label Hat Hut permet au public français de découvrir ce musicien ancré dans un milieu résolument créatif.

 Benoit Delbecq (version française) - 1998

Benoît aime la musique qui se fait recherche, innovation, qui se crée en même temps qu'elle se joue. Loin des leçons apprises et récitées fidèlement, il cultive de nouvelles sonorités à l'aide des matériaux les plus insolites. Que ce soit au piano préparé ou non, au synthé ou aux samplers, il nous offre constamment son regard sur le monde et sa diversité. Cette ouverture au pluriel est l'une des clefs du renouvellement fécond de sa musique.