Fiche Technique. Composition d'une image.

Fiche Technique. Composition d'une image

Les techniques audiovisuelles sont de plus en plus présentes dans n'importe quelle chasse, aventure, entreprise, projet (diaporama, tournage de film...). Si les moyens matériels sont souvent existants et de plus en plus importants, les images ne sont pas toujours le reflet de la richesse du vécu : mauvais cadrage, images en contrejour. Voici quelques éléments qui peuvent vous aider à progresser.

La loi des tiers

composition classique II existe des points forts et des points faibles dans une image, un cadre. Les points forts se situent aux intersections des tiers. Les lignes reliant ces points constituent les lignes de force. Le sujet principal ne doit pas être placé au milieu de la composition, mais aux points forts, soit vers le tiers des côtés du rectangle ou du carré qui délimitent l'image. Il doit être décentré...
Ci-contre, composition classique : 1/3 de terre, 2/3 de ciel. Sujet principal et son rappel sur les lignes fortes.

Comment composer une image

Un centre dominant

Centre attractif En toute photo, il doit y avoir un centre d'intérêt, un centre attractif, autour duquel s'ordonne le reste, à partir duquel l'image se lit. Quand on prend une photo, il faut donc délimiter son sujet dans l'espace, pour qu'il saute aux yeux quand on le regardera. Ce qui revient à éliminer tout ce qui ne reléve pas du sujet, tout ce qui est accessoire. Éviter les zones inexpressives, vides comme un ciel laiteux. Veiller a ce que des détails secondaires ou bruits optiques, ou des taches de lumière n'attirent pas l'oeil plus que le sujet lui-même.
Un centre attractif situé sur l'une des lignes de force de l'image.

Des échos

Un echo Si je cadre sur la gauche un immense peuplier qui prend tout l'espace, il est souhaitable de placer sur la droite un élément vertical, un poteau, un homme, qui constitueront un «écho» du sujet..
Sur la ligne de force de droite, un homme debout. En écho (ligne de force de gauche) de la fumée.

Du contraste

Pour éviter la monotonie, pour que l'oeil ne s'ennuie pas et soit attiré, il faut faire jouer la loi des contrastes... de couleurs, de formes, de lignes, de volumes... la loi des pleins et des vides.
Une zone d'ombre s'oppose à une zone claire. Une ligne verticale à une ligne horizontale. Une ligne fine à une ligne épaisse. Une ligne droite à une ligne brisée. Une direction à une autre direction. Une couleur à sa couleur complémentaire. Des vides à des espaces pleins...

Du rythme

Qui dit rythme, dit répétition (ex. :forêt de colonnes, d'arbres, de fenêtres...). La vie est rythme. Rythme du jour et de la nuit, des saisons, des naissances et des morts... La respiration est un rythme. Une image doit être "rythmée" !

Rythme des lignes verticales = lignes chaudes Rythme des lignes horizontales = lignes froides Ryhtme des lignes diagonales = internmédiaires entre les lignes froides et les lignes chaudes
construction verticale Composition horizontale Composition diagonale
Construction verticale : aspiratin, ascension, envoi, libération. Construction horizontale : calme, repos, paix, détente, mouvement à la surface du sol, équilibre. Faire jouer les diagonales donne dynamisme, élan.

De l'harmonie

L'harmonie consiste à organiser et composer les éléments de manière équilibrée, afin qu'ils ne forment qu'un seul ensemble et puissent satisfaire l'oeil par la beauté.
"Pour qu'un tout, partagé en parties inégales, paraisse beau, il doit y avoir entre la plus petite et la plus grande, le même rapport qu'entre la plus grande et le "tout" (c'est le rapport du fameux nombre d'or = 1,618). On dit alors que la composition d'image est "dorée"...

De la profondeur

II ne suffit pas d'organiser l'image latéralement, mais aussi en profondeur. Mettre un premier plan, un avant-plan de feuille, de mur... crée le relief. Un échelonnement de plusieurs plans en profondeur engendre l'impression du relief. Mais il faut se garder de construire un avant-plan artificiel et d'employer systématiquement le procédé.

L'espace hors-cadre

Ce qui reste hors-cadre peut jouer tout autant que tout ce qui est dans le cadre. L'espace hors-cadre met en mouvement l'imagination, qui est invité à le recréer.

TGP
GP
PI
PE

Plans par rapport au visage

Très gros plan (TGP) : une partie du visage (oeil, nez, oreille...) ; un détail d'un personnage (main, sein...) ; un objet (cigarette, verre, paire de lunettes...) Ce plan s'appelle "insert".
Gros plan (GP) : le visage
Plan rapproché (PR) : un personnage coupé à la ligne des épaules, à la poitrine. Ce plan s'appelle aussi "premier plan" ou "plan poitrine".
Plan mi-moyen (PMM) : plan demi-rapproché. Et plan taille (PRT) : un personnage, vu coupé à la taille.

Plans par rapport au personnage

Plan moyen (PM) : un personnage vu en pied, à une distance moyenne (plan en pied), ce qui le détache presque totalement du décor.
Plan américain (PA) : Le personnage est coupé à mi-cuisse.
PLan italien (PI) : le personnage est coupé sous les genoux.

Plans par rapport au paysage, au décor

Plan général (PG) : Personnages + une partie de paysage (du décor).
Plan d'ensemble (PE) : Personnages + l'ensemble du décor.


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