Voici mes notes de lectures de ces deux textes.
Vous pouvez trouver le texte intégral
de la petite histoire de la photographie publié par la revue
Études photographique (vous pouvez le commander pour 30f, ou bien
le télecharger au format ZIP, allez voir sur leur site)
Pour trouver le texte de l'oeuvre d'art
à l'époque de sa reproductibilité technique, c'est
plus compliqué, la traduction de Christophe Joualanne est épuisé
en librairie, et le seul moyen pour lire le texte c'est dans le recueil
de textes allemand de Olivier Lugon, mais la traduction n'est pas complète
(il n'y a que les passages concernant la photo).
Voici mes notes de lecture de chacun des deux
textes (en espérant que ca puisse vous servir).
Petite histoire de la photographie
+
chapitre
1
+
chapitre
2
+
chapitre
3
L'oeuvre d'art à l'époque de
sa reproductibilité technique
+
chapitre
1
+
chapitre
2
+
chapitre
3
+
chapitre
4
+
chapitre
5
+
chapitre
7
+
chapitre
9
Petite histoire de la photographie
Résumé du texte
de Walter BENJAMIN publié en septembre et octobre 1931.
Plus que l’imprimerie, l’invention de la photographie était pressentie au sein de cette époque.
L’état a profité de la difficulté a faire breveter
l’invention pour la racheter et la faire tomber dans le domaine public,
a partir de là, la photographie va se développer pour atteindre
son âge d’or (Probablement les années 1850-1860-1870), avant
que ne se développe la photographie industrielle qui conduit à
la mort véritable de la photographie.
Non pas que certains individu n’ait pas utilisé
la photographie pour des arnaques de foires, mais cela restait bien moindre
comparé a ce que DISDERI (1819-1889) (qui deviendra millionnaire),
va faire en inventant la carte de visite avec empreinte photographique
(il dépose le brevet en 1854, la chronologie de BENJAMIN est très
douteuse).
Pour BENJAMIN, le regain d’intérêt pour la photographie à
l’époque (années 1930) s’expliquait pas l’effondrement de
la société industrielle (crise de 29 qui a ses effets en
Allemagne), qui avait naguère conduit à l’appauvrissement
de la photo.
Très tôt déjà,
la photographie avait été accueillit de manière plus
ou moins bonne, en Allemagne certains n’hésitaient pas a lui reprocher
son caractère « mécanique », « technique
» ; qui l’empêchait définitivement d’être un art.
Pourtant dès 1839 des personnes comme M. ARAGO, avait montrer que
la photographie pouvait dépasser ce débat stérile
qui devait l’opposer à la peinture (p 8), et ouvert des champs d’exploitations
vastes et nobles.
Dès le Daguerréotype pourtant des peintres on sus utiliser
le support pour participer à leurs créations (même
si la photo n’est pas l’objet final de la création) (c'est le cas
de UTRILLO, et de HILL, qui n’est maintenant plus reconnu que comme photographe).
Pourtant la photographie révèle certains aspects de son identité
dans le fait que contrairement a la peinture de portrait où l’œuvre
rappelle aux yeux de ses contemporains le modèle du tableau, qui
disparaît finalement avec le temps pour ne laisser place qu’au peintre
et a son talent ; la photographie elle garde toujours en elle l’importance
du sujet : le regard d’une personne sur une photographie reste présent
même bien après le décès de cette même
personne, l’éventuel talent du photographe ne passe qu’au second
plan. Et il n’est pas rare que certains s’essayent en contemplant une ancienne
photographie a conjecturer sur les attitudes des personnages comme si elles
annonçaient quel serait leur futur (c’est la question « qu’est
ce qu’il est devenu lui », ou plus précisément «
s’il avait su à cette époque ce qui allait lui arriver »,
idée qui est prolongé par le «regardeur » qui
essaye lui aussi de voir son futur, comme il lui semble possible de lire
celui des autres).
« Malgré toute l’ingéniosité
du photographe, malgré l’affectation de l’attitude de son modèle,
le spectateur ressent le besoin irrésistible de chercher dans une
telle image la plus petite étincelle de hasard, d’ici et maintenant,
grâce à quoi la réalité a pour ainsi dire brûlé
de part en part le caractère d’image-le besoin de trouver l’endroit
invisible où, dans l’apparence de cette minute depuis longtemps
écoulée, niche aujourd'hui encore l’avenir, et si éloquemment
que, regardant en arrière, nous pouvons le découvrir ».
BENJAMIN p 11. Petite histoire de la photographie.
BENJAMIN
fait ici référence à la photo de K DAUTHENDEY avec
sa femme, lors de leur marriage. Sachant qu'elle s'est suicidé par
ma suite, il met en évidence qu'il peut y avoir une "valeur magique"
dans une photo, c'est elle qui fait que l'on dépasse (par l'imagination),
le cadre de l'image.
Sans le savoir, il met aussi en évidence
l'importance de la légende : c'est elle qui donne du sens, sans
elle, la femme n'est pas morte. (Absence de sens dans l'image, celui ci
vient de la légende).
Il y a ici cette idée de voir une photographie
pour y chercher ce que le photographe n’a pas volontairement laissé
entrer, pour cette chose qui fait que la photographie est différente
de la peinture, c’est qu’il y a ce bref instant ou le photographe lui même
ne contrôle plus son œuvre, et où des éléments
extérieurs peuvent venir s’en emparer.
« La nature qui parle à l’appareil
est autre que celle qui parle à l’œil ».
BENJAMIN p12. Petite histoire de la photographie
En effet la photographie va permettre de faire
apparaître un espace nouveau (qu’il dit « tramé d’inconscient
») :
Par l’action de figer le mouvement, mais aussi la possibilité d’agrandire,
la photo donne a voir ce qui autrement ne l’aurait pas été,
des choses nouvelles qui sont peut être vue par l’inconscient, mais
qui passe à coté du regard « normal ».
La photographie a dans ses premiers temps gardé un aspect mystérieux
qui
lui sied bien, ainsi on hésitait à regarder trop longtemps
les daguerréotypes de peur que les personnes représentées
ne puissent nous voir ? espace intérieur à la photographie
et plus précisément a son cadre.
La photographie qui nécessitait alors de grand temps de pose (surtout
en extérieur), obligeait les gens a vivre durant la séance
de pose. L’image résultante est alors une synthèse des expressions
qu’on eut les gens durant cette pose, ce qui lui conférait son aspect
pénétrant (qui s’est perdu avec les émulsions plus
rapides) ? vie a l’intérieur du cadre, au sein même de la
photographie qui n’est pas alors réduit à un simple instant.
Tout ceci s’oppose pour BENJAMIN avec les
photos « commerciale » de son époque, où l’on
fige les athlètes pour l’éternité, alors que dans
les images anciennes tout était fait pour durer (photos de groupes,
stable).
Peut être y a t’il encore cette différence
entre les photographies prêtent à digérer que montrent
les tabloïds et les clichés que l’on peut voir dans une exposition.
Noms Importants : DESDERI, UTRILLO, HILL
La vision que BENJAMIN a de l'histoire de la photographie n'est pas toujours
historiquement exacte (ex : chronologie douteuse, présentation inexacte
de la retouche photographique comme la cause de la perte de popularité
du métier de photographe.
Cette vision est plus sûrement construite
sur des bases (certes confuses à l'époque), mais surtout
dans le but de corroborer sa vision de la reproductibilité.
Il est clair que l’invention de la photographie
va avoir un effet sur la peinture. Elle va notamment faire disparaître
la peinture de plein air (ou du moins en réduire considérablement
le développement), mais c’est principalement sur la miniature que
l’invention de la photographie va changer les choses ; si bien que nombre
de ces miniaturistes vont devenir photographe, relayé ensuite par
des photographes de « naissance » (tel : NADAR, STELZNER, PIERSON,
BAYARD)
"C'est moins a leurs qualités d'artistes
qu'a leurs capacités d'artisans qu'on doit la haute qualité
de production photographique d'alors".
BENJAMIN p17. Petite histoire de la photographie.
La profession de photographe se développa
pour les bénéfices qu’elle permettait d’engendrer, puis disparut
des modes avec l’apparition de la retouche sur négatif .
La photographie devint un objet de pseudo-luxe
remisé à l'écart, les épreuves sont gardées
dans des albums épais a fermoir. Les poses elles aussi porte en
elle-même ce caractère : figés, utilisé principalement
pour les événements qu’il faut marquer, la photographie à
peine naissante porte déjà en elle-même le poids d’une
histoire qui la contraint. On l’affuble aussi d’accessoires (d’abord utile
ensuite décoratifs : les colonnes de marbres [issues de la peinture]
et les rideaux, les appuis-tête et les supports, les balustrades,
les tables ovales).
L’exemple même en est cette photo de
KAFKA (p 18), où l’on voit un enfant perdu au milieu d’un décor
des plus exubérant (totalement factice), où se cotoit (avec
une grande violence) les teintes les plus claires et les plus foncées.
Cette photographie est le pendant des photographies antérieures
qui savait entourer les sujets d’une aura « protectrice ».
Cette technique (l’ancienne) apparemment plus parfaite (que la nouvelle)
avait par ailleurs des liens directs avec la peinture de portrait qui avant
de disparaître avait mit au point la technique du mezzotinto.
Le phénomène auratique,
« C’est ce cercle de vapeur, qui s’inscrira
parfois joliment et judicieusement dans l’ovale désormais passé
de mode de l’encadrement ».
BENJAMIN p18-19. Petite histoire de la photographie.
Cette vapeur, cette aura, va disparaître
de la photographie contemporaine de BENJAMIN :
« Cette aura n’est certes pas le simple
produit d’un appareil primitif. Bien plus, il existait alors entre l’objet
(le sujet) et la technique (la photo) une correspondance aussi aiguë
que devait l’être leur opposition dans la période du déclin
(telle qu’il la définit : a partir des l’industrialisation de la
photographie)».
BENJAMIN p19. Petite histoire de la photographie.
L’ aura serait donc un lien entre l’objet
et la technique
"Mais, à partir dès années
1880, cette aura -que le refoulement de l'obscurité par des objectifs
plus lumineux avait refoulé de l'image tout comme la croissante
dégénérescence de l'impérialisme bourgeois
l'avait refoulé de la réalité- les photographes voyaient
comme leur tache de la stimuler par tous les artifices de la retouche,
en particulier l'usage de la gomme bichromatée. Ainsi vit – on advenir,
du moins dans le style Art nouveau, la mode de tons crépusculaires,
traversés de reflets artificiels ; pourtant, malgré cette
pénombre, se dessinait de plus en plus clairement une posture dont
la raideur trahissait l'impuissance de cette génération devant
le progrès technique". (cela serait’ il une critique des premiers
mouvements artistiques principalement le pictorialisme).
BENJAMIN p19. Petite histoire de la photographie.
Le progrès technique n’a pas directement
tué l’aura, mais il a engagé la photographie sur une voie
d’ou l’aura est absente.
« Ce qui demeure décisif en photographie,
c’est toujours la relation du photographe à sa technique ».
BENJAMIN p19. Petite histoire de la photographie.
Le premier photographe qui va pouvoir se sortir
du carcan nostalgico - romantique caractéristique de la photographie
industrielle, va être ATGET. Pauvre acteur déçus, il
va faire dans les années 20, de multiples photographies d’une grande
sobriété qu’il vendra difficilement dans les journaux de
l’époque. Son œuvre sera caractérisé par une extrême
maîtrise de la technique photographique (son œuvre sera considéré
comme annonçant la photographie surréaliste).
«C’est lui qui, le premier, désinfecte
l’atmosphère étouffante qu’avait propagée le portrait
conventionnel de l’époque du déclin. Il lave, il assainit
cette atmosphère : il entame la libération des objets de
leur aura - mérite incontestable de la plus récente des écoles
photographiques».
BENJAMIN p20. Petite histoire de la photographie.
« Il recherchait ce qui se perd et ce
qui se cache, et c’est pourquoi ses images contredisent la sonorité
exotique, chatoyante, romantique des noms de ville : elles aspirent l’aura
du réel comme l’eau d’un bateau qui coule.- Qu’est ce au fond que
l’aura ? Un singulier entrelacs d’espace et de temps : unique apparition
d’un lointain, aussi proche soit-elle ».
BENJAMIN p20. Petite histoire de la photographie.
ATGET va t'en bien que mal vendre ses photos
dans les journaux, où l’on trouve des copies de l’image (photo originelle)
de l’objet. La copie étant bien entendue différente de l’image.
« Unicité et permanence sont
aussi étroitement liées dans celle-ci (l’image) que fugacité
et reproductibilité dans celle là (la copie)».
BENJAMIN p22. Petite histoire de la photographie.
« Débarrasser l’objet de son
enveloppe, en détruire l’aura, est la marque d’une perception dont
le sens de l’égalité s’est développé de telle
façon qu’elle l’applique également à l’unicité
par la reproduction ».
BENJAMIN p22. Petite histoire de la photographie.
Les images de ATGET sont vides, froides, dans
le sens où il évite toutes les belles vues, les curiosités
; il n’hésite pas par contre a photographier des choses plus simples,
plus discrètes, plus morne que désertes.
C’est par ces procédés que AGET
va véritablement tendre la perche aux surréalistes en leurs
« donnant » ses images qui laissent le champ libre (pas d’interprétation,
ni de sous-entendu) au regard de « l’homme politiquement éduqué,
devant lequel toute intimité cède la place à l’éclaircissement
du détail ».
Noms Importants : ATGET
Bien que la photographie ait malmené le portrait, il n’en demeure
pas moins, un aspect incontournable de la photographie.
« Cependant, la condition de cette possibilité
repose presque exclusivement sur celui qui est représenté
».
BENJAMIN p23. Petite histoire de la photographie.
Le portrait est donc un des aspects primordiaux de la photographie, mais
le développement du portrait commercial a conduit à une transformation
de celui-ci. En effet, la qualité du portrait dépend :
« Exclusivement sur celui qui est représenté
»
BENJAMIN p23. Petite histoire de la photographie.
, malheureusement l’attitude des gens face
à la photographie ayant changé (implicitement dit c’est parce
que la photo a changé : elle est plus commerciale), les photographies
vont en pâtir, les photographiés ont tendance a se retrancher
(par pudeur) dans leurs « espace vital », que l’on retrouvera
sur les photos.
Au cinéma russe, on doit d’avoir :
« Laisser agir les gens devant une caméra
sans en faire un usage photographique ».
BENJAMIN p23. Petite histoire de la photographie.
Cela a permit de dégager une signification
nouvelle, on quittait la sphère du portrait. Le meilleur exemple
en est SANDER, qui a photographié des personnes de divers milieux
sociaux, couvrants les différentes couches de métiers ; avec
un esprit scientifique, mais surtout sans préjugés et avec
tendresse. Ce travail constitue un « atlas d’exercice » qui
permet à la photographie de se placer véritablement dans
une perspective scientifique. Ce travail s’il est mené à
terme pourra permettre :
« D’améliorer et d’aiguiser le
savoir physiognomonique ».
BENJAMIN p24. Petite histoire de la photographie.
La photographie doit savoir revenir du domaine des distinctions esthétiques,
pour jouer pleinement sa « fonction sociale ».
« Il est significatif que le débat
se soit le plus souvent figé autour d’une esthétique
de « la photographie comme art », alors qu’on n’accordait par
exemple pas la moindre attention au fait social nettement plus consistant
de « l’art comme photographie » ».
BENJAMIN p24. Petite histoire de la photographie.
En effet, plus que la création de photos
artistiques, il importe de faire attention a la manière dont la
photographie permet la reproduction d’œuvres déjà existantes.
« Chacun a pu faire l’observation selon
laquelle une représentation, en particulier une sculpture, ou mieux
encore un édifice, se laissent mieux appréhender en photo
qu’e réalité. La tentation est grande de repousser cela comme
un déclin du sens artistique, une démission de nos contemporains
».
BENJAMIN p25. Petite histoire de la photographie.
On est forcé de constater qu’avec le
développement des techniques de reproduction, la perception des
grandes œuvres s’est modifié.
« On ne les perçoit plus comme
la création d’un individu : elles sont devenues des productions
collectives, si puissantes que pour les assimiler, il faut d’abord les
rapetisser ».
BENJAMIN p25. Petite histoire de la photographie.
Que sont finalement ces procédés
de reproduction :
« En fin de compte, les procédés
de reproduction sont des techniques de réduction qui confèrent
un certain degré de maîtrise à des œuvres qui, sans
cela, deviendraient inutilisable ».
BENJAMIN p25. Petite histoire de la photographie.
La plupart des photographes majeurs
viennent de la peinture, à laquelle ils ont tourné le dos
n’ayant pas réussit à la rapprocher de manière évidente
de la « vie actuelle » (la vie sociale).
« Comme il y a quatre-vingt ans, la
photographie a pris le relais de la peinture »
BENJAMIN p25. Petite histoire de la photographie.
Mais par là même a fournit à
celle-ci (la peinture), l’occasion d’une renaissance (cette idée
de MOHOLY-NAGY est reprise par BENJAMIN).
« Ceux qui ne sont pas venus des beaux-arts
à la photographie par opportunisme, par hasard ou par commodité
forment aujourd’hui l’avant-garde parmi les spécialistes, parce
que leurs parcours les protège à peu prés du plus
grand danger de la photographie actuelle : la tendance décorative.
« La photographie comme art, dit Sasha STONE est un domaine très
dangereux » ».
BENJAMIN p26. Petite histoire de la photographie.
« Si la photographie s’affranchit du
contexte que fournissent un SANDER (…), si elle s’émancipe
des intérêts physiognomoniques, politiques ou scientifiques,
alors elle devient « créatrice » ».
BENJAMIN p26. Petite histoire de la photographie.
« Plus la crise actuelle de l’ordre
social s’étend (…) plus la création -dont le caractère
fondamental est la variabilité, la contradiction le père
et la contrefaçon le mère- devient un fétiche dont
les traits ne doivent l’existence qu’a l’alternance des éclairages
à la mode ».
BENJAMIN p26. Petite histoire de la photographie.
La création laisse voir au travers elle les décalages de
la société, capable de prouesses technologiques mais impuissantes
a « saisir les rapports humains dans lesquels elle pénètre».
Elle laisse présager « leur commercialisation plutôt
que leur connaissance ».
Un autre décalage réside dans
l’impuissance d’une reproduction, a fournir du sens. Rien n’est expliqué,
on montre simplement, il y a là un vide qui doit être comblé
par « une construction artificielle » (BENJAMIN reprend une
idée de BRECHT).
« Le mérite des surréalistes
est d’avoir préparé la voie a une telle construction photographique
».
BENJAMIN p28. Petite histoire de la photographie.
Le cinéma russe jouera lui aussi un rôle important dans l’affrontement
entre photographie construite (qui repose sur l’expérimentation
et l’apprentissage) et la photographie créatrice (qui repose sur
l’excitation et la suggestion).
C’est en faveur de la photographie construite
que s’inscrit le texte de WIERTZ (qui voit d’un œil bienveillant l’invention
du Daguerréotype, p28) et face à la photographie artistique
que BAUDELAIRE (qui critique cet instrument qui semble faire croire que
l’art es la représentation exacte du réel) se dresse en 1859
(p28-29).
Une dernière chose enfin, que ni WIERTZ
ni BAUDELAIRE n’ont mis en avant, c’est l’importance de la légende.
C’est a elle que revient de donner son vrai sens toujours plus fugace et
cachés :
« Ici doit intervenir la légende,
qui engrène dans la photographie la littéralisation des conditions
de vie, et sans laquelle toute construction photographique demeure incertaine
».
BENJAMIN p29. Petite histoire de la photographie.
D’après MOHOLY-NAGY, l’analphabète
de demain sera celui qui ignore la photographie, mais plus bas encore il
y a :
« Le photographe qui ne saurait pas
lire ses propres épreuves ».
BENJAMIN p29. Petite histoire de la photographie.
« La légende ne deviendra-t-elle
pas l’élément le plus essentiel du cliché ? »
BENJAMIN p29. Petite histoire de la photographie.
Noms importants : SANDER, BAUDELAIRE, MOHLY-NAGY,
BRECHT, WIERTZ, STONE.
L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité mécanisée
Résumé du texte de Walter BENJAMIN publié en 1936
(Traduction non complète de Olivier
LUGON qui ne concerne que les passages relatifs à la photographie).
« Il est du principe de l’œuvre d’art
d’avoir toujours été reproductible »
BENJAMIN p397. La photographie en Allemagne.
De tout temps les œuvres d’art ont été
l’objet de reproduction. Que ce soit par les maîtres pour la diffusion
de leurs œuvres, par les élèves pour apprendre ou par des
gens mal intentionné (copie pour de l’argent).
« Par rapport à ces procédés,
la reproduction mécanisée de l’œuvre d’art représente
quelque chose de nouveau ».
BENJAMIN p397. La photographie en Allemagne.
Pourtant elle n’est pas tout à fait
nouvelle, elle existait déjà dans l’imprimerie et le dessin.
La reproduction mécanique n’est que le produit d’une évolution
et en ce sens elle n’est que l’étape qui succède à
la lithographie.
Pourtant elle marque une rupture.
« Pour la première fois dans
les procédés reproductifs de l’image, la main se trouvait
libérée des obligations artistiques les plus importantes,
qui désormais incombaient à l’œil seul ».
BENJAMIN p398. La photographie en Allemagne.
La rapidité du média photographique
va la faire « aller de pair avec la parole », la photographie
sera ainsi un film sonore.
La reproduction sonore avait atteint des 1900
un standard ou :
+ Elle commençait à transformer
par-là l’action des œuvres d’art.
+ Elle atteignait une position lui donnait
une certaine autonomie.
Pour étudier ce standard, on peut regarder
comment deux facteurs (la reproduction de l’œuvre d’art & l’art cinématographique)
vont influer sur l’art dans sa forme traditionnelle.
« A la reproduction même la plus
perfectionné d’une œuvre d’art, un facteur fait toujours défaut
: son hic et nunc, son existence unique au lieu où elle se trouve.
Sur cette existence unique, exclusivement s’exerçait son histoire
».
BENJAMIN p398. La photographie en Allemagne.
Entre l’original et ses reproductions il persistera
des différences :
+ Au niveau de la structure physique
: il est impossible de trouver dans les reproductions ce que permettraient
de découvrir des analyses chimiques sur l’original.
+ Au niveau des conditions (changeantes)
de propriété :
« Elles sont l’objet d’une tradition
dont la reconstitution doit prendre son point de départ au lieu
même où se trouve l’original ».
BENJAMIN p398. La photographie en Allemagne.
« Le hic et nunc de l’original forme
le contenu de la notion de l’authenticité, et sur cette dernière
repose la représentation d’une tradition qui a transmis jusqu’à
nos jours cet objet comme étant resté identique à
lui-même. Les composantes de l’authenticité se refusent à
toute reproduction non pas seulement à la reproduction mécanisée
».
BENJAMIN p398-399. La photographie en Allemagne.
Avant la reproduction mécanisée,
il était facile de différencier l’original de la reproduction
(faite à la main), il conservait donc toute son autorité.
Mais avec la reproduction mécanisée, cette situation change
(de deux manières) :
+ «
La reproduction mécanisée s’affirme avec plus d’indépendance
par rapport à l’original que la reproduction manuelle ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
Elle peut ainsi, (en photo) révéler
des détails qui n’avaient pas été distinguer jusqu’alors
(notamment par l’agrandissement).
+ «
La reproduction mécanisée assure à l’original l’ubiquité
dont il est naturellement privé ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
Elle permet la diffusion de l’œuvre hors de
ses lieux de présentations traditionnels.
« C’est circonstances nouvelles peuvent
laisser intactes le contenu d’une œuvre d’art – toujours est-il qu’elles
déprécient son hic et nunc ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
Cette dépréciation ne se voit
pas uniquement pour les objets d’art, mais c’est pour eux qu’elle est la
plus dommageable, puisqu’elle porte atteinte à l’ authenticité
de l’œuvre.
« L’authenticité d’une chose
intègre tout ce qu’elle comporte de transmissible de par son origine,
sa durée matérielle comme son témoignage historique.
Ce témoignage reposant sur sa matérialité, se voit
remis en question par la reproduction, d’où toute matérialité
s’es retirée. Sans doute seul ce témoignage est-il atteint,
mais en lui l’autorité de la chose et son poids traditionnel ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
« On pourrait réunir tous ces
indices dans la notion d’aura et dire : ce qui, dans l’œuvre d’art, à
l’époque de la reproduction mécanisée, dépérit,
c’est son aura ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
La reproduction va substituer à l’œuvre
son existence unique et la remplacer par son existence en série.
Et en généralisant le rapport à la reproduction plutôt
qu’a l’original, elle actualise la chose reproduite.
Ce double processus est caractéristique
de bouleversements liés à la notion de tradition, il est
révélateur de
« La liquidation de la valeur traditionnelle
de l’héritage culturel ».
BENJAMIN p399. La photographie en Allemagne.
« A de grands intervalles dans l’histoire,
se transforme en même temps que leur mode d’existence le mode de
perception des sociétés humaines ».
BENJAMIN p400. La photographie en Allemagne.
La façon dont les modes de perceptions
s’élaborent est fonction de : la nature humaine et les circonstances
historiques. Il existe des liens entre les bouleversements sociaux et les
transformations des modes de perception. Il est ainsi possible d’indiquer
les causes sociales dont ont résulté les transformations
dans le médium de la perception (dont a résulté la
déchéance de l’aura).
« Qu’est-ce en somme que l’aura ? Une
singulière trame de temps et d’espace : apparition unique d’un lointain,
si proche soit-il. L’homme qui, un après-midi d’été,
s’abandonne à suivre du regard le profil d’un horizon de montagnes
ou la ligne d’une branche qui jette sur lui son ombre – cet homme respire
l’aura de ces montagnes, de cette branche ».
BENJAMIN p400. La photographie en Allemagne.
A partir de là il est possible de voir
les origines sociales de la déchéance de l’aura.
Les causes de la déchéance de
l’aura sont :
+ «
Cette déchéance est due à deux circonstances, en rapport
toutes deux avec la prise de conscience accentuée des masses et
l’intensité croissante de leurs mouvements. Car : la masse revendique
que le monde lui soit rendu plus « accessible » avec autant
de passion qu’elle prétend à vaincre l’unicité de
tout phénomène en accueillant sa reproduction multiple ».
BENJAMIN p400. La photographie en Allemagne.
Pourtant, il est impossible de confondre l’image
et la reproduction tant l’unicité et la durée propre à
l’une fait défaut à l’autre.
Sortir une œuvre de son aura en en détruisant
le voile est le propre d’une perception qui cherche à « standardiser
» l’unique. C’est ainsi que se manifeste l’action des masses sur
la réalité et des réalités sur les masses.
« L’unicité de l’œuvre d’art ne
fait qu’un avec son intégration dans la tradition ».
BENJAMIN p401. La photographie en Allemagne.
Une même œuvre à pu être
perçue de manière différente de par le passé,
c’est sur des valeurs culturelles qu’elle était alors jugé,
mais quelle qu’ait été l’interprétation d’une œuvre,
elle apparaissait avec son caractère « d’unicité, en
un mot dans son aura » aux personnes qui la contemplait.
« La forme originelle d’intégration
de l’œuvre d’art dans la tradition se réalisait dans le culte ».
BENJAMIN p401. La photographie en Allemagne.
Ainsi les œuvres d’art les plus anciennes
avaient principalement une valeur rituelle magique, ou religieuse,
« Or il est de la plus haute signification
que le mode d’existence de l’œuvre d’art déterminé par l’aura
ne se sépare jamais absolument de sa fonction rituelle. En d’autres
termes : la valeur unique de l’œuvre d’art « authentique »
a sa base dans le rituel ».
BENJAMIN p401. La photographie en Allemagne.
Ce fond rituel transparaît dans la forme
moderne du culte de la beauté (qui s’est développé
depuis la renaissance). Ce fond a subit une crise avec le développement
de la photo.
« Lorsqu’à l’avènement
du premier mode de reproduction vraiment révolutionnaire, la photographie
(simultanément avec la montée du socialisme), l’art éprouve
l’approche de la crise, devenue évidente un siècle
plus tard, il réagit par la doctrine de l’art pour l’art, qui n’est
qu’une théologie de l’art ».
BENJAMIN p401. La photographie en Allemagne.
Ces circonstances historiques nous permettent
de comprendre comment :
« La reproduction
mécanisée, pour la première fois dans l’histoire
universelle, émancipe l’œuvre d’art de son existence parasitaire
dans le rituel ».
BENJAMIN p401. La photographie en Allemagne.
L’œuvre d’art devient ensuite orienté
vers sa reproduction. Ainsi en photographie, il ne peut pas y avoir d’épreuve
authentique.
« Mais dès l’instant où
le critère d’authenticité cesse d’être applicable à
la production artistique, l’ensemble de la fonction sociale de l’art se
trouve renversé. A son fond rituel doit se substituer un fond constitué
par une pratique autre : la politique ».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
L’authenticité est une valeur qui ne
résiste pas à la transformation de la perception. L’aura
(qui est la marque même de l’authenticité) disparaît
et c’est dans une autre valeur que l’art cherche un sens : la politique.
Il est possible de décrire le parcours
historique de l’art en ce sens qu’il a -sur le schéma de la dialectique-
évolué entre deux pôles qui sont sa valeur rituelle
et sa valeur d’exposition.
La production artistique a commencé
sous la forme d’image au service de la magie, qu’il n’était pas
nécessaire de montrer (elle est destinée aux esprits, elle
est cachée dans les grottes).
« La valeur rituelle exige presque que
l’œuvre d’art demeure cachée ».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
« Avec l’émancipation des différents
procédés d’art au sein du rituel se multiplient pour l’œuvre
d’art les occasions de s’exposer ».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
« Avec les différentes méthodes
de reproduction de l’œuvre d’art, son caractère d’exposabilité
s’est accru dans de telles proportions que le déplacement
quantitatif entre les deux pôles se renverse, comme aux âges
préhistoriques, en transformation qualitative de son essence. De
même qu’aux âges préhistoriques , l’œuvre d’art,
par le poids absolu de sa valeur rituelle, fut en premier lieu un instrument
de magie dont on n’admit que plus tard le caractère artistique,
de même de nos jours, par le poids absolu de sa valeur d’exposition,
elle devient une création à fonctions entièrement
nouvelles – parmi lesquelles la fonction artistique, se distingue en ce
qu’elle sera sans doute reconnue plus tard accessoire. Du moins est-il
patent que le film fournit les éléments les plus probants
à pareil pronostic.».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
De même que dans la préhistoire,
c’était la valeur rituelle qui dominait, et donc que c’était
la fonction magique qui dominait (puis seulement est venu l’idée
artistique). De même, maintenant où c’est la valeur d’exposition
qui prédomine, l’œuvre d’art développe de nouvelles fonctions,
parmi lesquelles la fonction artistique deviendra de plus en plus accessoire.
VI
« Dans la photographie, la valeur d’exposition
commence à refouler sur toute la ligne la valeur rituelle. Mais
celle-ci ne cède pas le terrain sans résister. Elle se retire
dans un ultime retranchement : la face humaine ».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
Ainsi le rituel survit dans les premiers temps
au travers de la photographie de portrait.
« Dans l’expression fugitive d’un visage
humain, sur d’anciennes photographies, l’aura semble jeter un dernier éclat
».
BENJAMIN p402. La photographie en Allemagne.
« Mais sitôt que la figure humaine
tend à disparaître de la photographie, la valeur d’exposition
s’y affirme comme supérieure à la valeur rituelle ».
BENJAMIN p403. La photographie en Allemagne.
ATGET photographie des rues vides, il les
photographies comme le lieu d’un crime. Comme s’il cherchait a y découvrir
des indices. Elles prennent la forme de pièces a conviction,
« C’est ce qui leur donne une signification
politique cachée. Les premières elles exigent une compréhension
dans un sens déterminé. »
BENJAMIN p403. La photographie en Allemagne.
C’ est a partir de moment que les légendes
prennent de l’importance. Elles ont un autre rôle que celles des
tableaux.
VIII
IX
La dispute entre peinture et photo au XIX siècle,
est resté stérile,
« Cette querelle était le symptôme
d’un bouleversement historique de portée universelle dont ni l’une
ni l’autre des deux rivales ne jugeait toute la portée. L’ère
de la reproductibilité mécanisée séparant l’art
de son fondement rituel, l’apparence de son autonomie s’évanouit
à jamais ».
BENJAMIN p403. La photographie en Allemagne.
En effet, alors que l’on se disputait en stériles
disputes pour savoir si la photographie était ou on un art ; il
a fallut un temps pour comprendre que la notion de l’art elle même
avait changé a cause de la photo. On ne peut donc plus parler de
l’art de la même manière.